中國歷代畫家（元代部分）

元代繪畫
? ? ? ? 元代繪畫繼承宋代，文人畫占據(jù)畫壇主流。因元代未設畫院，除少數(shù)專業(yè)畫家直接服務于宮廷外，大都是身居高位的士大夫畫家和在野的文人畫家。他們的創(chuàng)作比較自由，多表現(xiàn)自身的生活環(huán)境、情趣和理想。山水、枯木、竹石、梅蘭等題材大量出現(xiàn)，直接反映社會生活的人物畫減少。作品強調(diào)文學性和筆墨韻味，重視以書法用筆入畫和詩、書、畫的三結(jié)合。
　　元代人物畫，遠不如山水、花鳥畫興盛，與前代相比，呈式微狀態(tài)。由于尖銳、復雜的民族、階級、社會矛盾，使大多數(shù)畫家消極避世，漠視人生。尤其是文人士大夫畫家，主要借山川、枯木、竹石，寄情抒志，疏于表現(xiàn)人事。因此，直接反映現(xiàn)實生活的人物畫極少。隨著宗教的風行，在佛道人物畫方面，有一定提高。
元代繪畫以山水畫為最盛，影響后世也最深遠。元初山水畫家以錢選、趙孟頫、高克恭為代表，他們均對傳統(tǒng)山水畫進行了認真探索，尋求新路。錢選善畫青綠山水，師法唐代李思訓、李昭道父子和南宋趙伯駒，并融進文人畫的筆意和氣韻，具有一種生拙之趣。趙孟頫的山水畫，廣泛吸收名家之長，強調(diào)書畫同源，并將書法用筆引入繪畫創(chuàng)作中，形成多種面貌。
　　元代繪畫在創(chuàng)作思想上繼承北宋末年文同、蘇軾、米芾等人的文人畫理論，提倡遺貌求神，以簡逸為上，追求古意和士氣，重視主觀意興的抒發(fā)。與宋代院體畫的刻意求工、注重形似大相徑庭，形成鮮明的時代風貌，也有力地推動了后世文人畫的蓬勃發(fā)展。在元代短短90余年內(nèi)，畫壇名家輩出，其中以趙孟頫、錢選、高克恭、王淵等和號稱元四家的黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚、王蒙最負盛名。