中國歷代畫家（明代部分）

明代繪畫
　　明代宮廷繪畫承襲宋制，但未設(shè)專門的畫院機(jī)構(gòu)，朝廷征召的許多畫家，皆隸屬于內(nèi)府管理。明代宮廷繪畫以山水、花鳥畫為盛，人物畫取材比較狹窄。山水畫主要宗法南宋馬遠(yuǎn)、夏圭，花鳥畫呈現(xiàn)多種面貌，代表畫家有擅長工筆重彩的邊景昭，承襲南宋院體傳統(tǒng)，妍麗典雅而又富有生意。孫隆從北宋徐崇嗣脫胎而出，專攻沒骨法。林良以水墨寫意花鳥著稱，筆墨洗練奔放。呂紀(jì)工寫結(jié)合，花鳥精麗，水石粗健，自成一派。
　　明代中期，作為紡織業(yè)中心的蘇州，逐漸成為江南富庶的大都市。經(jīng)濟(jì)的發(fā)達(dá)促進(jìn)了文化的繁榮，一時人文薈萃，名家輩出，他們繼承和發(fā)展了崇尚筆墨意趣和“士氣”、“逸格”的元人繪畫傳統(tǒng)，其間以沈周、文徵明、唐寅、仇英最負(fù)盛名，畫史稱為吳門四家。
　　明代晚期，徐渭進(jìn)一步完善了花鳥畫的大寫意畫法，陳洪綬、崔子忠、丁云鵬等開創(chuàng)了變形人物畫法。以張宏為代表的蘇州畫家在文人山水畫方面另辟蹊徑，創(chuàng)作出了富有生活氣息的繪畫作品。他們在繼承吳門畫派風(fēng)格和特色的基礎(chǔ)上，加以創(chuàng)新，回歸自然，到大山里去寫生，師自然造化，悟出了繪畫的真諦。
　　隨著商品經(jīng)濟(jì)的發(fā)達(dá)和資本主義萌芽的出現(xiàn)，明代的民間繪畫比較活躍，尤其是木刻版畫有較大發(fā)展。木刻年畫至明代逐漸普遍，到明末已初步形成蘇州桃花塢、武強(qiáng)木板年畫和天津楊柳青年畫南北兩大創(chuàng)作基地，為清代年畫的繁興創(chuàng)造了條件。
　　明代的畫論著述比前代豐富，不僅畫史、畫論眾多，還出現(xiàn)叢書輯錄，題跋、筆記也多成為專集。屬于史傳類的，有韓昂《圖繪寶鑒續(xù)編》、姜紹書《無聲詩史》等。屬于論說類的，有王世貞《藝苑卮言》、顧凝遠(yuǎn)《畫引》等。屬于品評類的，有李開先的《中麓畫品》等。屬于繪畫叢輯的則有王世貞《畫苑》、詹景鳳《畫苑補(bǔ)益》等。屬于著錄類的，有都穆《意編》、郁逢慶《郁氏書畫題跋記》等。