二十世紀(jì)偉大鋼琴家Vol.017

浪漫派最后瑰寶--Shura Cherkassky(一)

Shura Cherkassky
舒拉．徹卡斯基(一)


　　1911年出生于烏克蘭德薩，1995年在倫敦逝世。徹卡斯基早年由母親啟蒙學(xué)琴，九歲首度公開演出。徹卡斯基在俄國(guó)革命后移民美國(guó)，在費(fèi)城寇帝斯音樂院師事名師約瑟夫．霍夫曼，1924年在紐約首次登臺(tái)，1926年與達(dá)姆羅合作柴科夫斯基第一號(hào)鋼琴奏曲大獲成功，也開始徹卡斯基漫長(zhǎng)的全球巡回演出生涯。徹卡斯基1929年首次在倫敦演出。徹卡斯基在第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束后回到歐洲，直到逝世前都一直住在旅館。由于徹卡斯基的音樂風(fēng)格非常地即興，因此演奏曲目以浪漫派作品為主。他的鋼琴音色變化多端而且音樂極富想象力，再加上驚人的技巧，因此徹卡斯基在演奏炫技曲目時(shí)特別更夠震撼人心。但是徹卡斯基之所以廣受喜愛的原因并不在驚人的技巧，而是他的曲目非常廣泛，巴哈與浪漫派樂曲在他的曲目中占有同等重要的地位。除此之外，現(xiàn)代作曲家，如：貝爾格、史特拉汶斯基、布最茲、史托克豪森的作品也是他非常拿手的樂曲。

縱情自任的浪漫派最后瑰寶

　　1991年12月2日在卡內(nèi)基音樂廳舉辦的獨(dú)奏會(huì)里，八十歲的徹卡斯基排出巴哈／布梭尼（夏康）、肖邦、莫頓、顧爾德、霍夫曼、艾伍士（三頁(yè)奏鳴曲）、柴科夫斯基／帕布斯特、舒曼（交響練習(xí)曲）等作曲家的作品。再也沒有鋼琴家能在一夜之間同時(shí)演奏像這樣風(fēng)格完全不同的作品。徹卡斯基在美國(guó)的那一段青年時(shí)期，美國(guó)樂壇正是戈多夫斯基（1935年2月，徹卡斯基曾經(jīng)在戈多夫斯基六十五歲慶祝音樂會(huì)上演出）、拉赫曼尼諾夫(徹卡斯基曾經(jīng)彈琴給拉赫曼尼諾夫聽)、列文涅夫婦、羅森塔爾、阿圖．魯賓斯坦，以及同輩好友霍洛維茲（要不是徹卡斯基后來(lái)移居倫敦，兩人會(huì)是一對(duì)很不錯(cuò)鋼琴組合）的天下，而他用來(lái)征服世界的，正是音樂里獨(dú)特的個(gè)人魅力。在詮釋已經(jīng)太多人演奏過的協(xié)奏曲時(shí)，像徹卡斯基這樣橫掃千軍式的表現(xiàn)方法絕對(duì)是獨(dú)一無(wú)二。例如：柴可夫斯基第一號(hào)鋼協(xié)奏曲（我曾經(jīng)于五○年代未期在英國(guó)皇家艾伯特廳欣賞他演奏這首樂曲），徹卡斯基的演奏融雄偉、令人難忘的火花與鋼琴音響效果于一體，不大的雙手以飛奔速度在鍵盤彈出八度音。

　　直到晚年，徹卡斯基的音樂都還保有活躍的生命力，許多人喜歡談?wù)撍?911年在英國(guó)皇家節(jié)慶廳演奏普羅高菲夫第二號(hào)鋼琴協(xié)奏曲的「俄羅斯精神」。三年后，徹卡斯基在與阿胥肯納吉合作灌錄的魯賓斯坦第四號(hào)鋼琴協(xié)奏曲（霍夫曼詮釋的經(jīng)典之作）唱片里，把詮釋探索的焦點(diǎn)轉(zhuǎn)到斯拉夫悲劇精神層面。

　　徹卡斯基從1945年開始正式在歐洲巡回演出，沒多久陸續(xù)在HMV錄下個(gè)人第張七十八轉(zhuǎn)唱片（曲目有1950年的肖邦D大調(diào)馬祖卡舞曲、1952年與愛樂管弦樂團(tuán)合作的李斯特第一號(hào)鋼琴協(xié)奏曲，以及1954年的蕭斯塔高維契第一號(hào)鋼琴協(xié)奏曲）。倫敦在戰(zhàn)后面臨經(jīng)濟(jì)不景氣，徹卡斯基也從這個(gè)時(shí)候開始研究肖邦。在著名的《別離》練習(xí)曲里，肖邦在譜上標(biāo)示著「慢板，但不過份」，然而徹卡斯基的詮釋卻幾乎可以說(shuō)是「甚慢板」，宛如一首動(dòng)人的歌曲慢慢消逝的暴風(fēng)雨，情感Z由無(wú)束。作品十的F小調(diào)第九號(hào)練習(xí)曲有如無(wú)言的嘆息與被壓抑的熱情，沒有一絲人工鑿斧的痕跡。而在作品二十五這一組練習(xí)曲里，第一號(hào)練習(xí)曲隨著旋律的起伏波動(dòng)，模糊的聲音如同飄蕩的微風(fēng)。肖邦在第五號(hào)練習(xí)曲所要表現(xiàn)的是圓舞曲－隨想曲－歌曲－幻想曲與前奏曲這五種形式，而C小調(diào)第十二號(hào)練習(xí)曲就像一首奔騰的敘事詩(shī)。在三首中篇練習(xí)曲方面，徹卡斯基選用的是1840年的法國(guó)版本。在這首作品里，右手是一連串三連音，左手則是四連音。其中第一號(hào)特別著重在彈性速度。徹卡斯基并不是完美地彈出這些樂曲，他的手指力度不夠平均，音準(zhǔn)屢有失誤，結(jié)尾也不夠理想。反傳統(tǒng)且讓人摒息的《革命》練習(xí)曲（作品十之十二）不夠力量：為了彌補(bǔ)右手的三度音，升G小調(diào)練習(xí)（作品二十五之六）幻影般的左手旋律變得很不流暢；升C小調(diào)練習(xí)曲（作品二十五之七）則不夠穩(wěn)定。不過，這一切都不重要，從很少使用踏板、樂曲加速到最高潮的方法、用以制造音樂戲劇性的休止符運(yùn)用、回音效果與樂曲動(dòng)態(tài)的轉(zhuǎn)換（如：作品十之八與二十五之八）、透過音符與旋律表達(dá)情感與樂念（如：作品二十五之二、之七）………在在都證明徹卡斯基是一位真正的藝術(shù)家。

　　在風(fēng)格各有所長(zhǎng)的二十四首前奏曲中，徹卡斯基以清晰、響亮而且別出心裁的回響效果將之融為和諧的一體。無(wú)論是G大調(diào)飛馳的左手、不斷變調(diào)性以強(qiáng)調(diào)「甜」與「苦」感受的升F小調(diào)、E大調(diào)中威嚴(yán)的音色與激烈的高潮或是C小調(diào)的陰沉、F大調(diào)的靜默、D小調(diào)的戲劇性，徹卡斯基都把這些樂曲的個(gè)性刻畫得入木三分。十三、十五號(hào)與十七號(hào)前奏曲的歌唱性有如F小調(diào)夜曲的柔和，以漸強(qiáng)方式演奏終止和弦更是讓人拍案叫絕。同樣的，徹卡斯基早年演奏的「船歌」是以典型的船歌節(jié)奏、長(zhǎng)樂句、內(nèi)斂的聲音與自在的熱情、珠玉般的顫音為主。雖然徹卡斯基忽略不少細(xì)節(jié)（如：斷奏過于生硬），他的詮釋依然不落俗套。

　　F小調(diào)幻想曲在1952年首度出版的時(shí)候，曾有樂評(píng)人表示：「任性而且浪漫。從任性的觀點(diǎn)來(lái)說(shuō)，這個(gè)版本不服力；而就浪漫的角度來(lái)說(shuō)，它不能讓人完全滿意。不過，徹卡斯基是個(gè)很有意思而且非常性格的鋼琴家。事實(shí)上，他的雙手能夠同時(shí)彈出平庸無(wú)奇與完美的聲音，他的演出細(xì)致而富有音樂性，技巧扎實(shí)，因此我們毫不猶豫的推薦這張唱片…。」徹卡斯基在這首樂曲利用緩慢的強(qiáng)把音樂推向高潮的手法讓人印象深刻，中間的緩板樂段更是優(yōu)美，是非常典型的徹卡斯基式詮釋。

　　徹卡斯基彈奏第三號(hào)鋼琴奏鳴曲不如第二號(hào)的一枝獨(dú)秀，但是這首奏鳴曲在他的詮釋下卻有著如同交響曲般的結(jié)構(gòu)。在樂曲結(jié)構(gòu)上，徹卡斯基任性的改變?cè)泄?jié)奏，小心翼翼地訴說(shuō)著這樂曲中迷人的情感，他知道如何掌握這中間的差與分寸?！感羞M(jìn)」是徹卡斯基詮釋這首樂的基本概念，他以升D、降E、升D和升F這四個(gè)音為中心，刪去一開始的反復(fù)樂段。這次的演出（1985年2月3日在英國(guó)皇家節(jié)慶廳獨(dú)奏會(huì)實(shí)況）充份的把四個(gè)樂章結(jié)合成一體，進(jìn)而塑造出樂曲的整體張力。

　　「有些人喜歡我的音樂，也或許有另一些人不喜歡，但是我不望有人覺得我的音樂很無(wú)聊。」徹卡斯基正是最擅長(zhǎng)讓音樂不致流于無(wú)聊的音樂家。

曲目：

Disc: 1
Chopin
1-12. 12 Etudes, Op. 10
13-24. 12 Etudes, Op. 25
25-27. Trois nouvelles etudes - No. 1-No. 3
28. Fantasy In F-Minor, Op. 49
29. Mazurkza In D, Op. 33, No. 2

Disc: 2
Chopin
1. Barcarolle In F-Sharp, Op. 60
2. Nocturne In F-Minor, Op. 55, No. 1
3-26. Preludes, Op. 28: No. 1 -No. 24
27-30. Piano Sonata No. 3 In B-Minor, Op. 58