拉赫瑪尼諾夫一方面是浪漫主義時代的代表，而另一方面，他的音樂里又有接近20世紀作曲家的許多現(xiàn)代元素。如何成功把這兩種風格相融合成為其創(chuàng)作之謎。毋庸置疑，許多作曲家在自己的創(chuàng)作生涯中不斷改變、完善著自己的風格，事實上每一位大師的風格都具有自己的演變過程。但是浪漫主義風格和20世紀的音樂風格處于特殊的相互關系。在上世紀初相繼出現(xiàn)了幾個新的風格，諸如新古典主義、新浪漫主義，表現(xiàn)主義風格及其他一些風格，這些新風格的創(chuàng)作綱領與傳統(tǒng)的浪漫主義大相徑庭。
拉赫瑪尼諾夫的浪漫主義風格與現(xiàn)代風格渾然一體，他個人一貫沿用的創(chuàng)作風格已被世人所熟悉，許多總的特點甚至貫穿了作者一生的創(chuàng)作。常人看來格格不入的元素在拉赫瑪尼諾夫的作品中被神奇地融合在一起，諸如浪漫主義情懷、大小調(diào)體系中的豐富調(diào)式和其他一些現(xiàn)代風格（例如爵士樂元素和在帕格尼尼主題狂想曲中類似肖斯塔科維奇的入侵主題）等。
無論作為作曲家，還是舞臺上的鋼琴演奏者，拉赫瑪尼諾夫創(chuàng)作出的形象是一致的。據(jù)同時代人回憶，他的表演因聲音的特殊力度而令人驚嘆，這力度并非體現(xiàn)于外在，也不是表面的精湛演奏技能。能夠最準確體現(xiàn)拉赫瑪尼諾夫鋼琴演奏聲音質(zhì)量的詞匯是聲音的“雄渾”。這種雄渾包含著鋼琴樂器的完美表現(xiàn)力、演奏者的精湛表演、動感的力量體現(xiàn)、鋼琴音質(zhì)的美感。
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