愛爾加大提琴協(xié)奏曲是他獻(xiàn)給去世的妻子的,也是作曲家畢一生之力創(chuàng)作的最后的大型管弦樂作品,可以說是愛爾加獻(xiàn)給妻子的安魂曲和自己的“天鵝之歌”。整支曲子情感起伏很大,真摯,同時又充滿哲思,理性與感性的平衡很難掌握,因此演來難度頗大。杜普蕾勇敢地選擇了較慢的演奏速度和大膽的力度變化,她的演奏常常產(chǎn)生出幾近低語和哀訴的效果,她那略帶老式滑音的獨奏旋律得到了極大張揚。杜普雷的表達(dá)更為沉重,帶著期盼、痛徹且有緊張度,而且更加突出了原譜在一開始就標(biāo)出的“nobilmente”的莊嚴(yán)感。杜普蕾的演奏,有一種盛放的彭湃張力,分不清是琴對人的誘惑,還是人誘惑了琴。那劃過琴弦的音色帶有穩(wěn)定而凄美的顫抖,強(qiáng)弱的控制突兀又自如。而節(jié)奏,那樣飄渺而放松,卻永遠(yuǎn)都在她的心中堅實地存在著,再像磁場一樣漫無際涯的輻射而去。杜普蕾是全身心投入,甚至有些奮不顧身!既充滿朝氣,又不失女性的細(xì)膩表情,但并不是沒有節(jié)制的放縱自己情感,顯得頗有大度。實際上聽她的演奏,那些所有的技巧、音準(zhǔn)等在其巨大感染力面前,消失的無影無蹤。對音樂的掌握精準(zhǔn)而有力,運弓自信而果斷,仿佛這首曲子就是她自己創(chuàng)作的,盡情地?fù)]灑著自己的感情。巴比羅利的堅強(qiáng)有力地指揮,富有激情的烘托,使整個音場寬廣宏大,與杜普蕾一唱一和,互訴衷腸,極具感染力,巴比羅利的管弦樂協(xié)奏,也最大限度地發(fā)揮了他迷人的音樂性,襯托著杜普蕾的大提琴,讓她毫無顧忌地發(fā)揮,最終達(dá)到人琴合一的境界。這真是一款極完美的錄音,從此許多大提琴家都不敢碰這首曲子,他們清楚自己無論如何努力,都絕不可能超越杜普蕾。她的旋律拉得陰郁低回,但音色卻飽滿異常,始終超出樂隊,抓住你的心,仿佛繁華盛宴上一個憂郁的女郎,吸引了所有賓客的目光。從錄音上說,這張唱片可以說是EMI公司錄音的最高成就之一。
杜普蕾曾說過,《埃爾加大提琴協(xié)奏曲》其實不是她最喜歡的曲目,因為太傷感了?!八孟袷悄Y(jié)的淚珠。每當(dāng)演奏到慢板樂章時,就感覺自己的心被撕成了碎片。印象最深刻的是整個樂隊與大提琴一齊奏起主旋律的時候。我已無法思考,無法認(rèn)知自己的感受。樂曲中的悲哀無可阻擋地彌散,心便在大提琴低鳴的震顫中疼痛?!薄斑@是我的天鵝之歌,”她面帶憂色的說著;“可是,那時我并不知道?!迸c她一起聽使她絞心的曲子,無疑于在分嘗她深沉而又無盡的悲哀。她說:“大提琴的音色聽起來就像是哭泣一樣,每當(dāng)我聽到這首曲子的慢板樂章時,心總會被撕成碎片……,它好象是凝結(jié)的淚珠一樣。”?
“她在任何方式上都很自由,力度上還有速度上,絕對沒有做作的東西,完全是自然的。與她的合作總是完美的。我覺得每個與她合作過的指揮家都會感覺到她對每個細(xì)節(jié)都有清晰的認(rèn)識。這么多年,與我合作的演奏家總愛問我的一個問題是:節(jié)奏應(yīng)該怎樣?好象節(jié)奏是一個不受約束的因素。當(dāng)然不是這樣,它與要演奏的音樂有密切關(guān)系。與杜普蕾在一起就是這樣,她那里沒有一成不變的節(jié)奏。”這是很有共鳴的一個評論,出自杜普蕾的丈夫——鋼琴家巴倫博伊姆。
杜普蕾死后三個月,祖賓·梅塔指揮《埃爾加大提琴協(xié)奏曲》,演奏到第三樂章,忍不住悲從中來,幾乎不能完成指揮。大提琴手問他,是不是想起了杜普蕾?1973年,梅塔在倫敦最后一次與杜普蕾合作。1988年后,他再也沒有指揮過《埃爾加大提琴協(xié)奏曲》,對他來說,杜普蕾的演奏仿佛就是天鵝的絕唱。
平平無奇的滿級樂迷
最喜歡埃爾加啦哈哈哈哈哈哈