《第二十九交響曲》的特色在于它結(jié)合了優(yōu)雅、親密、強(qiáng)烈的表達(dá)方式，以及卓越的作曲技巧。此曲樂風(fēng)較其他薩爾茨堡交響曲更具裝飾性，但意味深長的是，它也更具實質(zhì)內(nèi)涵。它的情感內(nèi)涵并不容易確定，是此曲引人入勝的原因之一。莫扎特突破了傳統(tǒng)慣例的限制，將自己的靈魂赤裸裸地呈現(xiàn)出來。
莫扎特到維也納之后，A大調(diào)成了他的最愛之一，部分原因是A大調(diào)很適合單簧管——莫扎特是首先將此樂器應(yīng)用于交響樂團(tuán)的創(chuàng)作者之一。薩爾茨堡的樂團(tuán)不用單簧管，只用雙簧管，而此曲的A大調(diào)也不似《第二十三鋼琴協(xié)奏曲》（K.488）那么光輝、強(qiáng)烈，反而顯得較為莊嚴(yán)、深沉，很能配合此曲急迫得令人意外的表情。
一開始的快板樂章，平穩(wěn)的曲思發(fā)展十分出色，同一旋律的柔和溫順與滿意情緒之間的平衡也令人贊嘆；樂曲效果大部分來自不斷的重復(fù)與模擬，然而過程之巧妙幾乎微不可察，結(jié)果便成就了莫扎特最有自信、結(jié)合最完美的交響曲樂章。行板樂章中小提琴加上弱音器，使高度凸顯的第一主題更具強(qiáng)度，弦樂部分非常精致，精巧微妙的作曲手法（尤其是雙簧管的運用）在莫扎特的作品中前所未見；樂章最后的四個小節(jié)，弦樂除下弱音器，雙簧管首席以強(qiáng)音吹奏出附點主題，凌駕法國號旋律時，創(chuàng)造出卓越的效果。
附點節(jié)奏音型亦在隨后的小步舞曲樂單中出現(xiàn)，同時表現(xiàn)出活力與優(yōu)雅，三重奏部分的柔和弦樂旋律，在莫扎特后期作品中屢見不鮮；另一方面，附點節(jié)奏的雙簧管及法國號則是純薩爾茨堡樂風(fēng)。終樂章中的狩獵動機(jī)十分鮮明，然而此處的獵物卻是弦樂——向前猛沖，努力著不要在形蹤已暴露無遺的奔逃中摔倒，期望能逃入繁密的音符叢中。在裝飾音吟唱的第二主題中，樂曲稍做喘息，但狩獵的追逐很快就再度開始，最后結(jié)束于法國號發(fā)出的唆嗾聲，能令聽者因激動興奮而顫抖。
《A大調(diào)交響曲》完成于1774年4月6日，之后的十四年，莫扎特持續(xù)創(chuàng)作交響曲，他的題材變得更強(qiáng)而有力、處理方式更有自信、結(jié)構(gòu)上拼湊的痕跡也全然消失；然而他再也不曾重現(xiàn)此曲的高貴華麗。
