馬友友等：《舒伯特鱒魚五重奏》 320K

專輯英文名: Schubert "Trout" Quintet

專輯中文名: “鱒魚”五重奏藝術(shù)家: 馬友友 ETC

古典類型: 室內(nèi)樂

資源格式: FLAC

發(fā)行時間: 2004年

地區(qū): 美國

專輯介紹：

一、《鱒魚》五重奏的創(chuàng)作?

奧地利作曲家舒伯特在他短短的一生中，曾經(jīng)創(chuàng)作完成了許多室內(nèi)樂作品。舒伯特的室內(nèi)樂中，被認(rèn)為藝術(shù)成就最高的是弦樂五重奏，而這首《鱒魚》五重奏（OP．114號），則是他所有的室內(nèi)樂作品中最著名、最受人喜愛的一首。這部作品旋律優(yōu)美，充滿明朗靚麗的光澤，洋溢著生命的無限活力，令聆聽者難以忘懷。?

由于作品的第四樂章是根據(jù)舒伯特創(chuàng)作的歌曲《鱒魚》的主題而寫成的變奏曲，所以這部作品被世人稱為《鱒魚》五重奏?！恩V魚》五重奏寫于 1819年，當(dāng)時舒伯特僅僅22歲。?

1819年夏天，舒伯特與著名的男中音歌唱家福格爾去奧地利北部阿爾卑斯山區(qū)的施泰爾小鎮(zhèn)演出。福格爾的年齡已可作為舒伯特的父輩，當(dāng)時享有很高的名望。但他非常欣賞還默默無聞的青年舒伯特的作品，并且不停地在各種場合演唱和介紹舒伯特的作品。兩人演出時鋼琴伴奏常常是年輕的舒伯特親自擔(dān)任。?

停留在施泰爾期間，舒伯特應(yīng)當(dāng)?shù)氐V業(yè)經(jīng)理、大提琴手潘加納的委托，用他的歌曲《鱒魚》的主題，創(chuàng)作一首室內(nèi)樂。舒伯特常常徜徉徘徊在阿爾卑斯山區(qū)林木蔥蘢的山野之間，優(yōu)美的景色，清新的空氣，爽朗的夏日時光，為舒伯特帶來了滿懷的青春歡樂。這些快樂的回憶，化作新穎明麗婉轉(zhuǎn)的樂思，出現(xiàn)在這部無比美好的鋼琴五重奏中。作為抒情詩人，肖邦更多的是情感，舒伯特更多的是情趣。就情趣而言，我喜歡《鱒魚》。?

二、作品分析?

第一樂 章是活潑的快板，奏鳴曲式。鋼琴奏出了以分解和弦出現(xiàn)的引子，接著小提琴唱出了優(yōu)美寧靜、樸素安詳?shù)闹鞑恐黝}。主題稍作擴展后，鋼琴奏出了頗富抒情風(fēng)格的副部主部。在較嚴(yán)謹(jǐn)?shù)恼归_部和再現(xiàn)部后，音樂以短小的尾聲結(jié)束。這個樂章具有溫婉明快清澈的感覺，樂思優(yōu)美而浪漫。?

第二樂章是行板，二段曲式。整個樂章靜謐輕柔，鋼琴奏出縷縷飄彌著奧國北部阿爾卑斯山岳地帶氣氛的歌謠風(fēng)的旋律。中提琴抒情的吉普賽風(fēng)格曲調(diào)交織著既溫柔又憂愁的情感。二段音樂在反復(fù)后結(jié)束。這個樂章形式單純，但相當(dāng)嫵媚而可愛。?

第三樂章是一首諧謔曲。急速、輕快而精神充沛的主題以及弦樂與鋼琴的問答顯示出詼諧的情緒。中段是維也納舞曲風(fēng)的恬靜而又愉快的音樂。?

第四樂章是變奏曲式。臉炙人口的旋律描繪了深山溪流中自由悠游的小鱒魚。小提琴優(yōu)美的主題后，鋼琴彈出第一變奏。第二變奏由中提琴主奏。第三變奏是借大提琴和大提琴演奏的渾厚的主題，沉重的音樂似乎令人感到了漁夫的腳步聲。第四變奏是強大的和弦和陣陣的哀傷，好像是漁夫投網(wǎng)和小鱒魚的掙扎。第五變奏大提琴奏出同情和憂傷。尾聲中優(yōu)美的主題再現(xiàn)，訴說著自由歡樂的永恒和美好終將到來。?

第五樂章最快板，二段曲式。華麗而充滿力感的音樂充計表現(xiàn)了作者在夏季愉快的旅行中明朗而寬闊的胸懷和對大自然的熱愛。音樂在歡樂的情緒中結(jié)束。?

這部作品有兩個獨特之處。通常五重奏的編制都是鋼琴加上一組弦樂四重奏（即兩把小提琴、一把中提琴、一把大提琴），也稱為鋼琴五重奏。而舒伯特的這部作品，卻是由鋼琴與小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴構(gòu)成。減少了一把小提琴，增加了一把倍大提琴，使作品的低音聲部渾厚、深沉。強大的低音使人倍感過癮。特別是現(xiàn)代的愛樂者，有了出色的聆聽器材對低頻的上佳表現(xiàn)，加之人們對低頻的偏愛，在此曲中便可盡情地享受了。這部作品的另一個獨特之處是整部作品由五個樂章構(gòu)成（一般為4個樂章）。全曲便形成了一首規(guī)模較大的室內(nèi)樂作品。?

這首《鱒魚》篇幅將近40分鐘。我把整個作品看作對溪水、魚、漁夫以及三者關(guān)系的表現(xiàn)。第一、第二樂章我設(shè)想漁夫還沒出現(xiàn)，所以是魚與水在那樣一種幽靜而美麗的自然里的美妙交融。第一樂章鋼琴表現(xiàn)的魚的戲水，我簡直能感覺到尾鰭在水中舒展和它濺起的水花在陽光下呈現(xiàn)出豐富的色彩。而當(dāng)弦樂表現(xiàn)水流的交叉融合之后，鋼琴反過來再表現(xiàn)溪水的清澈與晶瑩，弦樂變成魚兒在水中像箭一般穿梭。這種戲水的神妙只有在舒伯特音樂中才可以聽到。?

舒伯特的音樂常常是圍繞一個極抒情的舞蹈化音型不斷地通過輕重變化處理，變化出一連串精致的趣味。比如這個作品的第三、第五樂章。 我常常覺得這些自然的、不是刻意得來的趣味中有太多的神秘性。這也是舒伯特音樂中甜美的舞蹈性可以甜而不膩的真正原因。?

馬友友

當(dāng)今國際樂壇最有天賦、最杰出的大提琴家之一，他1955年生于巴黎，其父馬孝駿祖籍寧波，是音樂學(xué)家，母親也是著名聲樂家。馬友友四歲起學(xué)拉小提琴，后改學(xué)大提琴，并迷上了巴赫的作品。巴赫的無伴奏組曲是每個學(xué)大提琴的學(xué)生必修的曲子，但它那長達(dá)幾十頁的曲譜，對一個4歲多的孩子來說，實在太難了，老師只要求他每天練習(xí)一小段。但不到一個月，馬友友已經(jīng)能不看樂譜而演奏全曲了，這著實令老師震驚。五歲時，他就已能演奏三組巴赫組曲，并在巴黎大學(xué)舉行了他的第一次公開演奏。?

1962年，馬友友隨父母遷至紐約。聲名卓著的小提琴家斯特恩十分欣賞他的音樂造詣，把他介紹給了在茱莉亞音樂學(xué)院任教的著名大提琴家羅斯。羅斯也對他贊賞備至，便敦促音樂大師伯恩斯坦邀請年僅八歲的馬友友參加1963年的慈善演奏會。馬友友的才氣獲得了全美國的矚目。其實馬友友也曾很迷惘，他想當(dāng)醫(yī)生，或者成為一個科學(xué)家。姐姐勸告他：“你已經(jīng)是出色的音樂家了。如果有一天你帶著大提琴走入一個飽受戰(zhàn)爭蹂躪的國家，透過演奏感動人們的心靈，那時你的貢獻(xiàn)會比任何醫(yī)生都大。”姐姐的這番話化解了他的心結(jié)。

15歲，馬友友進(jìn)了哥倫比亞大學(xué)。1972年，17歲的馬友友盡量哈佛大學(xué)，學(xué)習(xí)音樂、歷史、人類學(xué)、文學(xué)和自然科學(xué)。尤其在念了人類學(xué)后，他才恍然大悟：“音樂演奏不是為了‘證明’而是為了‘分享’。從人類學(xué)的角度了解世界，音樂可以使人與人之間得以溝通。”許多評論家認(rèn)為，馬友友擅長于發(fā)揮對不同文化的敏銳感覺，具有音樂家的最好才華。而這一切，與他的中國血統(tǒng)，和他在法國、美國的生活經(jīng)歷，以及他在哈佛大學(xué)的寬泛學(xué)習(xí)，都有密切關(guān)系。

在當(dāng)代音樂演奏家中，馬友友的非凡成就已屬空前。自1981年發(fā)行首張專輯至今的20年來，80多張精湛的作品，奠定了馬友友無可取代的大師地位，被公認(rèn)是古典、跨界樂壇難得一見的超級巨星。他至今已經(jīng)獲得11座格蘭美大獎，有人戲稱他家的獎座比冰箱里的牛奶瓶還多。另外，他還拿到加拿大古爾德基金會每3年表彰一位當(dāng)代最具影響力的藝術(shù)家的“古爾德獎”。1999年2月，紐約市將東區(qū)46街改名為“馬友友路”；州長還定每年2月9日為“馬友友日”，獲得如此殊榮在當(dāng)今年輕一代音樂家中絕無僅有。

專輯曲目:?

Quintet for Piano & Strings in A major D. 667

1. I. Allegro vivace

2. II. Andante

3. III. Scherzo. Presto - Trio

4. IV. Theme & Variations. Andantino

5. V. Finale. Allegro giusto Sonata for Piano & Arpeggione(Cello) in A minor, D 821

6. I. Allegro moderato

7. II. Adagio

8. III. Allegretto

9. "Die Forelle", D. 550 (The Trout)