這張專輯是吉他演奏家佩佩·羅梅羅與馬里納指揮的圣馬丁室內(nèi)樂團(tuán)合作演奏，三者火花四濺的碰撞，企鵝三星帶花的評(píng)價(jià)似乎也可以證明對(duì)專輯的喜愛有充分的理由。佩佩演繹無可挑剔，技巧和對(duì)作品的領(lǐng)悟使得他的演奏游刃有余；而他對(duì)力度變化的諳熟和豐富的觸感，將樂曲賦予無限的靈性；每一個(gè)音符仿佛都能化為跳躍鮮活舞動(dòng)著的尤物，傳達(dá)的每份情感也都無比真切，直擊人靈魂深處。聆聽時(shí)，她的力量似乎能營造出一個(gè)時(shí)空，令人不自覺中卸下了生活中的不安與負(fù)重。柔和時(shí)似乎能嗅著山花的芬芳，時(shí)而則象在十九世紀(jì)的舞會(huì)上完全釋放自己做快速的旋轉(zhuǎn)……在燈影幢幢的絢爛中一縷難以消散的欣喜油然而生。
莫羅·朱利亞尼(Mauro Giuliani 1781-1827) 被譽(yù)為是永遠(yuǎn)活著的最偉大的吉他音樂家。
《A大調(diào)第一吉他協(xié)奏曲》(op.30) 的第一樂章以古典協(xié)奏曲特有的風(fēng)格拉開帷幕，管弦樂團(tuán)首先奏響基本主旋律，這一段從意大利歌劇中借鑒得靈感，其風(fēng)格近似人聲且熱情奔放。在接下來的吉他獨(dú)奏中，大量的華彩樂章和蘊(yùn)涵豐富的表現(xiàn)手法渲染了這一主題。一段短小洗練的小調(diào)將該樂章過度到小奏鳴曲的形式，而后扼要的主題重復(fù)也使得樂章更為豐滿。在第二樂章行板中運(yùn)用了西西里舞曲的體裁，意大利民族獨(dú)特的靈韻氣質(zhì)顯露無遺。在這一略顯憂郁的樂章中，吉他以詠嘆調(diào)交替闡釋主題，但朱利亞尼并不希望制造一種模糊不清的意旨，而是將整個(gè)樂章停留在如晨曦般溫暖的曲調(diào)中，扣合序奏部分的主旋律進(jìn)入本章尾聲。終樂章是帶有波洛奈茲舞曲風(fēng)格的回旋曲，具典型的18及19世紀(jì)十分受歡迎的該舞曲的充滿活力的節(jié)奏風(fēng)格。由此處可見，朱利亞尼執(zhí)著地探索一種適合吉他演奏的節(jié)奏素材。在進(jìn)入兩段主題回旋之前，由精彩如炫技巧般的華彩樂段導(dǎo)入。在如同凱旋似壯闊的吉他與樂團(tuán)的對(duì)白里迎來了本協(xié)奏曲的尾聲。
《F大調(diào)第三吉他協(xié)奏曲》(op.70) 創(chuàng)作于1816年或稍早一些。該作品朱利亞尼是為一種名為terz-guitar的吉他而作，這種吉他的音高比普通的古典吉他還高出三度。為了重現(xiàn)該協(xié)奏曲的原來的音色，現(xiàn)代的吉他音樂家在演奏時(shí)則使用品位卡作為輔助。朱利亞尼的第三部協(xié)奏曲作品，顯示出與他的首次努力值得注意的改進(jìn)。這種成熟很容易發(fā)現(xiàn)在首樂章中發(fā)現(xiàn)，輕快多變的主旋律，管弦樂團(tuán)恰到好處的默契配合，更多的復(fù)雜的和聲，還有對(duì)表現(xiàn)形式的熟練掌握。在首樂章里，盡管有許多吉他獨(dú)奏的段落，但華彩樂段并不很多，這也是作品家出于對(duì)樂曲的連貫性和更和諧的全奏方面的考慮。第二樂章包含有三個(gè)非常優(yōu)美西西里舞曲體裁的變奏，在主題與第一變奏中的轉(zhuǎn)換中吉他的獨(dú)奏與整個(gè)樂團(tuán)的對(duì)比鮮明；第二變奏以小調(diào)的形式來表現(xiàn)，舒緩溫和的吉他在管弦樂的烘托下情致動(dòng)人；節(jié)奏流暢生動(dòng)是最后一個(gè)變奏的特點(diǎn)，在獨(dú)奏與樂團(tuán)間的精彩對(duì)話中本樂章完美煞尾。就象第一部協(xié)奏曲一樣，此處的終樂章也是采用波洛奈茲舞曲風(fēng)格的行板。吉他的獨(dú)奏和樂團(tuán)交替呈現(xiàn)主旋律，無論是管弦樂的全奏還是自然而然過渡到吉他大師獨(dú)奏的插部，銜接完美了無痕跡。在加快的節(jié)奏與激昻的尾聲里整部協(xié)奏曲落下帷幕。
