Syn The Wave-理化兄弟

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本次理化兄弟帶來十二首長(zhǎng)度均為四分二十秒的全新創(chuàng)作,延續(xù)了過去的techno風(fēng)格,還多了一種八○年代跑車在充滿向量格線空間中奔馳的質(zhì)感。所謂的「未來復(fù)古」(future-retro)便是源自活在「未來」的人,以當(dāng)下的觀點(diǎn)去回看過去人們對(duì)未來的想像?!躲y翼殺手》(Bladerunner,1982)《電子世界爭(zhēng)霸戰(zhàn)》(Tron,1983)對(duì)未來世界與虛擬空間的描寫,《落日車神》(Drive,2011)帶來的復(fù)古視覺,到動(dòng)畫長(zhǎng)片《無敵破壞王》(Wreck-It Ralph,2012)、劇情片《玩命再劫》(Baby Driver,2017)《銀翼殺手2049》(Blade Runner 2049,2017)或《一級(jí)玩家》(Ready Player One,2018)總結(jié)的視覺風(fēng)格,都擴(kuò)充了本專輯的想像空間。過去理化兄弟以8-bit和遊戲機(jī)臺(tái)式的控制介面著稱,在合成波變成常態(tài)後,理化兄弟這次以較低的BPM,也就是較慢的速度,呈現(xiàn)他們的賽博龐克空間。早年的迪斯可在成為舞廳之前,曾經(jīng)是以音響系統(tǒng)取代現(xiàn)場(chǎng)樂團(tuán)的靜態(tài)場(chǎng)所。以音響取代現(xiàn)場(chǎng)樂團(tuán)的舞廳,在成為潮流之後,才從強(qiáng)調(diào)靜態(tài)行為的discotheque變成disco,然後以電子鼓機(jī)反覆播放的節(jié)奏樣式,在電臺(tái)的強(qiáng)力放送下,又成為眾矢之的,保守派人士與鄉(xiāng)村音樂愛好者,甚至當(dāng)眾破壞迪斯可舞曲的唱片抗議。當(dāng)曼哈頓的時(shí)尚人士對(duì)迪斯可文化不再有興趣,舞曲文化在五大湖區(qū)延續(xù)命脈,在迪斯可舞廳放音樂的DJ把原本不屬於舞廳的電子合成音源與編曲機(jī)帶進(jìn)DJ臺(tái),一開始他們把Roland的貝斯編曲機(jī)TB-303的十六小節(jié)節(jié)奏樣式重複播放,並且將反覆的旋律調(diào)變得越來越尖越來越扭曲。吃藥的舞客紛紛在大音量與七彩燈光下感受到幻覺,DJ再把這種聲音煉金術(shù)帶到歐洲,成為九○年代歐洲地下銳舞文化各種樂風(fēng)的根源。一些龐克圈出身的創(chuàng)作者挑戰(zhàn)舞曲播放與創(chuàng)作,證明搖滾與電音並不互斥。第一至三首〈Space Edge Love Song〉、〈Syn The Wave〉與〈Acid Tripper〉呈現(xiàn)一種以四十公里平穩(wěn)地在夜晚的虛擬都市高架道路上前進(jìn)的景象。車流量中等,道路兩旁高聳入雲(yún)的大樓玻璃帷幕牆上播放著各種圖文廣告,藍(lán)白色LED螢?zāi)蝗〈藓鐭?,把天際線染成藍(lán)紫色。第五首〈Robot Feat. Cthulhu〉以鐵克諾節(jié)奏與象徵頭足類幻想生物的破音音色的對(duì)峙為主題,一來一往各顯神通,打得漫天神佛。第五首〈Children_Of_PCB〉出現(xiàn)的女聲,就像虛擬空間下大家不會(huì)特別查覺到的母體在呼喚,一聽到母體的呼喚,用戶才會(huì)知道自己正登陸理化兄弟的電音宇宙。這首的節(jié)拍也不快,反而像是胎兒在羊水內(nèi)不會(huì)嗆到。第七首〈Googoe Jungle〉在web3.0的時(shí)代,刻意帶領(lǐng)大家回顧了web2.0一度繽紛的世界。打開支援javascript的瀏覽器,看著頁面上的Real Video或Macromedia Flash影片,用當(dāng)時(shí)最先進(jìn)的SGI工作站完成的3D動(dòng)畫,在十四吋的VGA螢?zāi)簧限D(zhuǎn)個(gè)不停。第八首〈LSDMT〉速度比前面幾首更快,像是在一個(gè)不斷平面旋轉(zhuǎn)的萬花筒圖案當(dāng)中,有許多顆3D面具在旋轉(zhuǎn),面具面目猙獰,用破音vocoder複誦著英文字母。五度音的單線合成音色在其間不斷穿梭,像是以虛擬畫筆在空間中塗寫著線條與色塊。第九首〈Sexy Attack〉經(jīng)過和弦與康加鼓音色的鋪陳,主題並不強(qiáng)調(diào)低音大鼓的緊湊節(jié)奏,走到中間打開房門又進(jìn)入一個(gè)不同採光的房間。第九首〈Star House〉以琶音為主要旋律音色,延續(xù)前一首的舒緩氣氛。第十一首〈Froger〉堪稱本專輯中的「慢歌」,前奏像是平成初期(一九八九年至九○年代初期)Sega或PC Engine電視遊樂器軟體破關(guān)後的音樂;第十二首〈Chiptuner〉回到理化兄弟最早帶來的印象,也就是任天堂等電視遊樂器音源(chiptune)的活用。自從日本樂團(tuán)YMCK的靈魂人物Yokemura以自己開發(fā)的8-bit模擬音源,創(chuàng)作搖擺樂風(fēng)的澀谷系電音,並到海外巡迴以來,行之有年的chiptune類型,使類型創(chuàng)作不必特別限定於Commodore 64或任天堂紅白機(jī)等硬體,並且?guī)砀嘧兓?,理化兄弟是臺(tái)灣走這種風(fēng)格最具代表性的一組。成軍超過十年的理化兄弟,在電音舞曲製作技術(shù)開發(fā)超過一個(gè)甲子之後的今日推出本專輯,有一定的程度在找出並確立屬於自己的旋律,從一般對(duì)電音舞曲的刻板印象中,找回長(zhǎng)年被大音壓與霹靂燈掩蓋住的舞曲mojo:當(dāng)和聲、節(jié)奏、律動(dòng)以合適的比例與強(qiáng)度調(diào)和,才會(huì)在舞池形成的感覺。
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