楊雪霏《中國素描》

這是古典吉他演奏家楊雪霏錄制的中國作品專輯，包括中國古曲、民間小調，乃至全新創(chuàng)作的當代作品。眾多名曲改編在保有原曲主體的基礎上，以充滿新意的配器與創(chuàng)作手法，全數改編為包括吉他獨奏、吉他及簫與吉他及古箏的二重奏、吉他與管弦樂團的協(xié)奏曲等不同版本，不但全方位展現了吉他的多變性與多樣性，并且充分體現演奏者對于樂曲的全面理解與對于樂器的精確掌控。楊雪霏將中國旋律以靈動多元的面貌、另類而現代的“中國風”、豐厚而豐富的中西融合手法，呈獻給全球愛樂者。

專輯封底是在北京國家大劇院附近的馬路拍攝的：一邊是現代化的國家大劇院，一邊是北京最古老的胡同，楊雪霏模仿披頭士樂隊那張經典專輯的封面，提著吉他走在斑馬線上，將這條馬路變成了自己的“Abbey Road”。接受羊城晚報記者采訪時，楊雪霏談到這張照片：“這正好呼應了專輯的選曲，有種從古老跨入現代的感覺。”

楊雪霏在演奏生涯的初期便開始挖掘古典吉他的中國作品，但苦于中國吉他作品少之又少， 所以楊雪霏也開始親自上手改編，1999年她的第一張專輯里就收錄了她改編的第一首中國作品《彝族舞曲》。這張《中國素描》被雪霏視為是“自己第一階段積累中國的吉他作品的成果”，是她20年來對中國作品持續(xù)探索的集中展示。專輯收錄曲目的時間跨度極大，從漢末到當代，穿越了2000多年。專輯曲目來源廣泛，除家喻戶曉的民歌《可愛的一朵玫瑰花》外，《春江花月夜》、《彩云追月》等民間小調也收錄其中，此外，更有在國際上都被廣泛熟知的中國旋律《月亮代表我的心》，當代音樂大師譚盾、陳怡等為吉他所創(chuàng)作的作品，也同時選錄于專輯中，精彩呈現給樂迷。在這張專輯里，除了楊雪霏的吉他獨奏之外，張維良的簫、袁莎的古箏與傅人長指揮下的廈門愛樂樂團的加入，極大地豐富了吉他與不同樂器搭配演出的多面表現力與獨特魅力。楊雪霏特別提到與古箏演奏家袁莎合作的《長相思》：“這是一首講述兩個朋友互相思念的曲子。吉他和古箏這兩種樂器有點像，最后出來的效果是兩種樂器的聲音纏綿在一起，又能聽出微妙的差異?！?br />
在楊雪霏看來，古典吉他很適合用來演奏中國音樂：“吉他原本是一種沙龍樂器，私密性強，跟講究詩情畫意的中國音樂很匹配?！彼Ｍ吨袊孛琛纺軌虺蔀橐簧却翱?，讓世界觀眾了解中國文化：“中國音樂在世界仍然比較小眾，我嘗試用西方觀眾熟悉的樂器來推廣中國音樂，在國外的音樂會上會演奏中國曲目，觀眾覺得新鮮，可能也會對曲目背后的中國文化感興趣?！?br />
對于這張有著多重意義的中國作品集，楊雪霏這樣評價道：“隨著多年周游世界旅行演出，并且演奏了很多國家的音樂后，在世界各地與聽眾分享來自中國文化的音樂成為我的夢想之一。隨著對不同音樂更深刻的理解及多年經驗，我覺得現在可以為樂迷呈現一張獻給我的祖國音樂的專輯。希望這張專輯可以帶領聽眾了解中國文化，并且為拓展古典吉他作品打開一扇門?！?br />