20世紀(jì)偉大鋼琴家《克勞迪奧·阿勞(1)》

這張專輯收錄了克勞迪奧·阿勞演奏的代表作品，包括巴赫、李斯特、勃拉姆斯等的獨(dú)奏曲。

克勞迪奧·阿勞（Claudio Arrau，1903年2月6日-1991年6月9日）智利鋼琴家。自幼有神童之稱，曾到柏林求學(xué)，后定居紐約，持續(xù)其國際鋼琴大師的演出生涯，譽(yù)滿全球，公認(rèn)是二十世紀(jì)最偉大的鋼琴家之一。阿勞的演奏曲目范圍十分廣泛，從巴洛克到二十世紀(jì)的作品均有獨(dú)到的建樹，純正嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓诺滹L(fēng)格與深刻的感情結(jié)合完美，并通過豐富的音色變化和輝煌的演奏技巧展現(xiàn)作曲家的音樂構(gòu)思。錄制了大量的唱片，是貝多芬、肖邦、舒曼、李斯特、勃拉姆斯作品的權(quán)威演奏家，最膾炙人口的錄音是貝多芬鋼琴奏鳴曲全集。

克勞迪奧·阿勞的演奏富于個性，而又充滿感情，技術(shù)上無與倫比。據(jù)說他為人溫和、儒雅，這從他的演奏中就可以感受到。阿勞的琴聲與眾不同，他的音色豐富、厚實(shí)，如同陳年佳釀的葡萄酒。對于這點(diǎn)，有人認(rèn)為阿勞的琴聲聽起來含混、粗重，也有人喜歡這種較“圓”的聲音，認(rèn)為聽起來像管風(fēng)琴，還有人說阿勞的手就像是在松軟的琴鍵上翻耕。早年的阿勞享有“炫技大師”(Virtuoso)的稱號，但中年以后，他演奏的速度變得越來越慢，越來越深思熟慮。許多評論家認(rèn)為在他最親近的母親去世之后，阿勞的整個風(fēng)格變得內(nèi)省而有節(jié)制，少了許多即興成分。阿勞認(rèn)為藝術(shù)是神圣的、神秘的、靈性的東西。藝術(shù)不是單純的娛樂或者心理治療，而是嚴(yán)肅的生活方式。聽阿勞彈琴，會覺得自己置身在他那沉思凝重的心靈里，世界不再那么喧鬧、那么亂糟糟。阿勞在臺上全神貫注，猶如一個禪宗的法師，猶如一個弓箭手，弓、箭、靶的三點(diǎn)連成一體。阿勞是一位高尚的音樂建筑師，一個個恢宏莊重的構(gòu)思為他永遠(yuǎn)敬仰和熱愛的音樂服務(wù)。阿勞的一生都在為他的事業(yè)奮斗，從一名神童步向一代大師，不斷地到世界各地演出，并留下了大量的唱片，最終無愧地取得了世界公認(rèn)的鋼琴泰斗的聲望。在阿勞邁入八十歲之際，他成為世界上最重要的音樂家之一，在1982至83年的音樂季中，國際上大部分的音樂媒體把這稱作“阿勞的年代”，以示對他的敬重與榮耀。