20世紀(jì)偉大鋼琴家《克勞迪奧·阿勞(3)》

這張專輯收錄了克勞迪奧·阿勞演奏的錄音，包括肖邦、李斯特、舒伯特、德彪西、莫扎特的作品。并不是所有人都能接受阿勞詮釋的莫扎特。無論阿勞錄制《幻想曲》K.475時(shí)，是否比他在1930年代減少運(yùn)用對(duì)比，但是我們耳朵聽到的是阿勞的對(duì)比并沒有特別比使用古鋼琴夸張，雖然音色相當(dāng)豐富，不過阿勞一直保持著如水晶般清澈透明的音色，這也是阿勞音樂最主要的特色。關(guān)于《幻想曲》最后的評(píng)語是：阿勞把這首曲子詮釋為由兩個(gè)部份所組成的作品，而不像奏鳴曲K.457般的分成序奏與本體。盡管莫扎特很明顯的希望這兩個(gè)部份合為一體，但我認(rèn)為，阿勞的決定是正確的，因?yàn)榧词故桥c《c小調(diào)奏鳴曲》相比，《幻想曲》無論結(jié)構(gòu)或戲劇性都過于龐大。

肖邦的前奏曲可以稱之為“一組”嗎？魯賓斯坦與李希特在音樂會(huì)中只演奏作品28的這一組，而如同其它現(xiàn)代主流鋼琴家，阿勞堅(jiān)決認(rèn)為這二十四首前奏曲就是完整的一組。產(chǎn)生爭議的原因在于調(diào)性問的關(guān)系等問題上，阿勞當(dāng)然先入為主的偏好大型作品，于是他理所當(dāng)然地把這二十四首前奏曲視為同一部作品。如果以大型作品的角度來看，要注意的就是如何讓這些短曲有足夠的份量。阿勞的風(fēng)格與音色相當(dāng)了不得，幾乎只演奏一頁的長度就能感受到與更長一點(diǎn)樂曲同樣豐富的內(nèi)容?；蛟S最明顯的例子就是《B小調(diào)第六號(hào)前奏曲》。雙手幾乎是同等突出，如悲傷鐘聲的右手部份為左手的旋律增添了能夠引起憐憫的感傷力。真是非常特別的經(jīng)驗(yàn)。阿勞在詮釋肖邦“激動(dòng)地”與“活潑地”這兩種標(biāo)記的作品也非常成功。第一首前奏曲“激動(dòng)地”中，阿勞在二十秒內(nèi)表現(xiàn)出兩種不同對(duì)比，“活潑地”第三、十一與十九號(hào)的速度雖然不是依照原有的速度指示演奏，然而曲中依然洋溢著爽朗活潑的氣氛。