20世紀偉大鋼琴家《克里斯托夫·艾森巴赫》

這張專輯收錄了克里斯托夫·艾森巴赫的演奏錄音，包括舒曼、舒伯特、海頓、莫扎特、貝多芬的鋼琴作品。對艾森巴赫來說，海頓或米凱蘭杰利、李赫特風格，以其樂念和聲響的大膽而討人喜愛。他不諱言他認為奏鳴曲是真正的鋼琴音樂：身為奧地利─波西米亞鋼琴學派的先驅(qū)，其論點和音色是大膽創(chuàng)新的，其復式協(xié)奏曲風格的對話是動態(tài)而攻擊的。按比例縮小的花拳繡腿并非他的風格，他偏好清晰光明額外的踏瓣，和純凈彈躍的十六分音符，赤裸裸的但有助于氣氛的回響，演奏呈示部但不重復第二次。他鐘愛海頓創(chuàng)意的光輝燦爛將《D大調(diào)奏鳴曲》的第一樂章轉換成為，由崩毀的音符組成的狂暴酒宴、鉆石精刻般的斷奏和騎士風范般的圓滑線，以它們獨特的、嬉游的管弦樂喧囂地威脅著。在柔板中，他展現(xiàn)為莎士比亞悲劇性所破壞的豪華宏偉表情和狂喜隨想曲；在休止和寂靜的張力中，他呈現(xiàn)預言的語法規(guī)則。

當其它只看出悠閑的部分，艾森巴赫發(fā)掘莫扎特的嚴肅性，其演奏對時機的掌握分秒不差，并且能夠做出綿延、優(yōu)雅的歌唱，其語法如雕刻般明朗，其詩意和燦爛點綴以純真但也帶著都會生活的復雜度?！禙大調(diào)奏鳴曲》第一樂章中，那怡人的法國號主題、那總奏和裝飾樂段，終曲中，那狂喜的如紙風車般旋轉的下行音階、那自制的對比、那渴切的休止和漸柔漸緩，這些動態(tài)、振奮的演奏，展現(xiàn)絕對完美的詮釋典范。同樣地，《降B大調(diào)柔板》那痛苦的、持續(xù)的如歌曲調(diào)后半段是直截地，并沒有最早印行的原譜中那些交替的裝飾音?！拔野l(fā)現(xiàn)自己支持這樣的理論：莫扎特那些巧工和裝飾僅是為了覆蓋那些長音之間的距離，他那個時代的鋼琴實在沒辦法充分支撐這些長音。換言之，裝飾音對他來說是實作層面的需求，它們并沒有任何旋律上的目的，以現(xiàn)代鋼琴的聲音力度和持久度來看，將任何東西加入莫扎特的旋律線顯然是多余的。”

莫扎特為鋼琴創(chuàng)作的十二段變奏曲《小星星變奏曲》的那沉思的第十一段變奏，在情感上是如此的大異其趣于大眾眼中的那位微笑薩爾茲堡天才；而貝多芬的廣板，顯示艾森巴赫對于這位巨人的悲傷面式多么地了解，這些令艾森巴赫成為一個有說服力的舒伯特詮釋者，其“綿長的連奏”的能力為亨澤所欽佩。在《A大調(diào)奏鳴曲》中，他拒絕跟隨既定的傳統(tǒng)，決定要使其現(xiàn)代化以追隨施納貝爾的號召：“重新檢視鋼琴奏鳴曲，并發(fā)掘它們強烈的戲劇成分、沖突對立和懾人的故事性，在這里面的每個音符都有其心理上的目的?！保ㄊ┘{貝爾曾教導過艾森巴赫的老師愛莉薩·韓森）其演奏是斷然個人的，以高度明亮的情感、喃喃的動態(tài)伴隨猛烈的強音恣意切割。第一樂章抗拒任何重復的機會，透過一種反向速度的蒙太奇手法使其素材華麗化——開場主題冒失而直爽，抒情性的樂段和尾聲醞釀于神奇音色的池溏中。