20世紀(jì)偉大鋼琴家《利奧波德·戈多夫斯基》

這張專輯收錄了利奧波德·戈多夫斯基的演奏錄音，包括肖邦、舒曼、貝多芬等的鋼琴作品。

利奧波德·戈多夫斯基（Leopold Godowsky，1870年-1938年）猶太血統(tǒng)俄裔美國鋼琴家、作曲家、教師。據(jù)一些資料上說，戈多夫斯基的手很小，他的技巧并不是那種輝煌無比，令人眼花繚亂的超技類型，他令人昏厥的技巧是高度的手指獨立性，這個需要艱苦磨練的技術(shù)，在戈多夫斯基的身上可謂渾然天成。因此在演奏他自己改編的肖邦練習(xí)曲中，就能發(fā)揮出令人不可思議的效果：在他的改編練習(xí)曲中，占了絕大多數(shù)都把原作中的右手部分移去左手演奏，而且經(jīng)常有左手獨奏的版本，這個情況下，光是一只手就必須演奏兩個甚至多個聲部，不但需要十分完美的改寫，還需要很好的手指獨立性，這樣才能使手指在幾個聲部的演奏中不纏在一起。

戈多夫斯基在1928年到1930年間與英國哥倫比亞唱片公司簽下第三與第四張唱片合約，當(dāng)時留下的錄音都收錄在這張專輯里。第三張專輯的計劃是肖邦夜曲系列，不過，這次錄音的過程顯然并不愉快，因為總計錄下七十多次后，最后竟然只發(fā)行其中十二首。樂評人紐曼(Ernest Newman)評論這次的錄音質(zhì)量干得像沙一樣(幸好這里有經(jīng)過處理修飾)，但是它的貢獻(xiàn)在于能在戈多夫斯基的演奏中，找到大部份都只能見諸字面的戈多夫斯基式教育方法?！　?br />
格里格敘事曲(挪威民謠主題十四段變奏)有另一層意義。依據(jù)布萊恩·克利姆普(Bryan Crimp)的說法，“這是早年電氣錄音時期最出色的鋼琴錄音之一”。戈多夫斯基在1907年8月向柏林的聽眾介紹格里格，當(dāng)時這位挪威作曲家才逝世五個月。格里格曾經(jīng)建議戈多夫斯基應(yīng)該如何詮釋這首敘事曲，他要求戈多夫斯基試試錄制這首作品的可能性。很快地，戈多夫斯基在紙卷上錄下這樂曲，二十二年后又在哥倫比亞唱片錄音，可說是在格里格祝福下完成的錄音，這次的錄音相當(dāng)具有說服力。　　

經(jīng)過這次讓人精疲力竭的錄音(1929年5月27日)，戈多夫斯基再度走進(jìn)倫敦的錄音室，這次的曲目是舒曼 《狂歡節(jié)》，而戈多夫斯基的朋友拉赫瑪尼諾夫才于幾個月前為RCA錄下這首作品。在哥倫比亞唱片新近聘請的顧問巴滕(JoeBatten)監(jiān)督下，這首作品的六個部份在兩天內(nèi)錄制完成。麥克風(fēng)擺放位置是這張唱片爭議的焦點，因為唱片前四面的收音比較清晰、細(xì)節(jié)清楚，而第二天錄制的后兩面殘響過大，因此琴音較不清晰。后來這間錄音室已經(jīng)被廢棄不用?！　?br />
貝多芬《告別》奏鳴曲是兩天后在倫敦另一個錄音室“小法國”(Petty France)完成(肖邦夜曲也是在同一地點錄音)這次的錄音成功捕捉到鋼琴的聲音，也是品味與高雅的典范。這是完全客觀、不加雜個人主觀意見的貝多芬，也是現(xiàn)今許多詮釋方法的先驅(qū)?！　?br />
1330年4月，戈多夫斯基又再度赴倫敦錄音，這次的地點是西敏寺中央廳，曲目預(yù)定有蕭邦四首詼諧曲(不過這次只錄了前三首)與第二號鋼琴奏鳴曲，還有四首戈多夫斯基改編自舒伯特歌曲的作品，分別是《去那里?》、《野玫瑰》、《鱒魚》與《流浪》。同年六月，戈多夫斯基再度回到倫敦錄下肖邦第四號詼諧曲與練習(xí)曲全集。錄完詼諧曲后，戈多夫斯基發(fā)現(xiàn)手指麻痹而被迫離開音樂會舞臺，他再也沒有在公開場合中演出?！　?br />
最后這段期間的錄音只有肖邦《第二鋼琴奏鳴曲》曾經(jīng)發(fā)行，而在一次野蠻的行動中，詼諧曲與戈多夫斯基改編的舒伯特歌曲母帶都在哥倫比亞與HMV合并的時候被破壞。長久以來，戈多夫斯基詮釋奏鳴曲的概念都被低估忽視(拉赫瑪尼諾夫引起爭議的樂章錄音只比戈多夫斯基早錄兩個月，但是對于讓哥倫比亞公司提升對自己產(chǎn)品的信心并無幫助)。它不只保存戈多夫斯基最好的演奏，也比其它錄音更逼真的保留下戈多夫斯基的音色變化與處理手法。不尋常的是，戈多夫斯基在第一樂章的表現(xiàn)有超乎平常的溫暖與激情，和及樂章形成對比;最后急板樂章的感覺有如鬼魅般的朦朧?！　?br />
母帶已經(jīng)不存在，你在這里聽到的《第四號詼諧曲》是經(jīng)由醋酸鹽轉(zhuǎn)錄自測試片取得。聲音效果并不迷人，但是想象一會兒當(dāng)年錄制情形后，演出部份已經(jīng)足以撼動鐵石心腸?；蛟S這個錄音過程是第一次被提及，但這套唱片呈現(xiàn)的是歷史上最杰出鋼琴家之一的豐采，盡管這是他最后彈出的樂音。