20世紀(jì)偉大鋼琴家《霍洛維茲(2)》

這張專輯收錄了弗拉基米爾·霍洛維茲的演奏錄音，包括李斯特、拉赫瑪尼諾夫、普羅科菲耶夫、斯克里亞賓、肖邦的鋼琴獨奏作品。

李斯特的作品從1930年到1989年一直在霍洛維茲的曲目中占有重要地位，《維也納之夜－舒伯特的維也納隨想曲》（1989年錄音版本）狡黠的表現(xiàn)就像位音樂魔術(shù)師?；袈寰S茲在李斯特十九首《匈牙利狂想曲》中錄制了第二、六、十五（拉科西進行曲)與十九號，其中二、六號收錄在本套專輯里；1950年代錄了三冊《巡禮之年》中的與。這兩首《匈牙利狂想曲》是霍洛維茲詮釋李斯特的另一種面貌。在著名的《第二號匈牙利狂想曲》中，霍洛維茲表現(xiàn)的是樂曲的和聲與華麗的氣氛?！对谌叀肥且皇讘騽⌒詮娏业淖髌?，霍洛維茲以高雅的琴音及幾乎所有鋼琴唱片中都聽不到的能量動態(tài)讓聽眾為之心醉。

觀察、分析霍洛維茲前后兩版李斯特《b小調(diào)鋼琴奏鳴曲》之外，有人也把同樣的比較分析放在霍洛維茲前后錄制的拉赫瑪尼諾夫《降b小調(diào)第二鋼琴奏鳴曲》作品36上。后來錄制的版本比前一版更活潑生動而且明亮搶眼，在狂熱風(fēng)格的表現(xiàn)上也顯然比前者更成熟。幾年后，霍洛維茲音樂中的狂熱已逐漸褪去，在晚年最后的舞臺生涯里，霍洛維茲的音樂表現(xiàn)更加理想而且有魅力，因此比較本套專輯所收錄的1980年版拉赫瑪諾夫《第二鋼琴奏鳴曲》與1968年12月錄制同首作品間的異同會非常有趣。除了細節(jié)上的不同，前后兩個演奏顯示出霍洛維茲在不同情況下演奏同一首作品的不同結(jié)果?；袈寰S茲認為，他早年的演出就炫耀自己完美無缺的技巧，這是血氣方剛年輕人非常典型彈奏鋼琴的方法。直到晚年，生活歷練讓他更懂得思考與內(nèi)斂。

這張專輯，重點放在與他年青時期最貼近，同時也是最靠近他靈魂深處的斯拉夫音樂。接下來的普羅科菲耶夫《第七鋼琴奏鳴曲》與斯克里亞賓《第五鋼琴奏鳴曲》是樂譜才剛出版的時候，霍洛維茲就非常喜歡彈奏作品。霍洛維茲時常一次又一次的演奏肖邦《波蘭舞曲－幻想曲》，這是一首既柔軟又高雅細致的作品，霍洛維茲在處理舞蹈節(jié)奏的時候也能顧及樂曲的力度與無畏的精神?！恫ㄌm舞曲》是1982年5月的錄音，生命力旺盛的《f小調(diào)幻想曲》錄音時間則比《波蘭舞曲》早了三十四年（1948年）。普羅科菲耶夫《第七鋼琴奏鳴曲》（1945年錄音版本）中精巧的詮釋以及令人震懾的狂熱尾聲幾乎可以用“偉大”兩個字來形容；斯克里亞賓極度火爆但是又過于零碎的《第五鋼琴奏鳴曲》則是霍洛維茲在1976年2月音樂會的現(xiàn)場實況錄音。