奇科利尼《德彪西·鋼琴作品全集》

這套專輯是鋼琴家奇科利尼和幾位歌唱家攜手，與馬蒂農(nóng)指揮的巴黎管弦樂團(tuán)合作，演奏德彪西的鋼琴作品、幻想曲和藝術(shù)歌曲。阿爾多·奇科利尼（Aldo Ciccolini，1925-）法籍意大利鋼琴家，擅長演奏法國作曲家的作品。

德彪西是法國著名作曲家，也是在提及法國印象樂派時，最容易被人們想起的一位重要代表性人物。然而，德彪西自己并不認(rèn)同用“印象主義”來定義自己的作品。德彪西為鋼琴所譜寫的獨創(chuàng)性作品，其重要性更是無可置疑的。他的鋼琴作品對演奏者提出了極高的要求。

德彪西放棄了古典浪漫主義音樂家熱衷表現(xiàn)的具有重大變革意義的社會題材。在他的鋼琴音樂中、既沒有古典主義音樂的哲理性思考和貝多芬的革命樂觀主義精神、也沒有浪漫主義音樂的個人激情表達(dá)和冥思苦想。強調(diào)朦朧的感覺印象和變化多端的色彩氣氛。抑制浪漫主義的感情宣泄，追求靜穆、暗示的表達(dá)方式，避免藝術(shù)形象和內(nèi)容的清晰，借助標(biāo)題和豐富的色彩變化引起人們各種聯(lián)想。他說：“音樂是為無法表現(xiàn)的東西而設(shè)的，我希望他仿佛從朦朧中來又從朦朧中去。”這已成為他音樂表現(xiàn)的主要特征。我們在德彪西的諸多標(biāo)題鋼琴作品中，就能感覺到他的追求和藝術(shù)情感。如《月光》、《雨中花園》、《水中倒影》、《沉沒的教堂》、《透過樹間的鐘聲》等，都不同程度的表現(xiàn)出作曲家通過聽覺、視覺、幻覺，甚至嗅覺所捕捉到的對自然現(xiàn)象的感受和印象。

德彪西認(rèn)為，音樂的最終目的在于音響與音色給人以聽覺上的享受，應(yīng)該在刻意追求使人愉快中找到偉大的美?；谶@種要求，在創(chuàng)作上，他不再以各種題材作合乎邏輯的組合，而是把不同的色彩與音響作平面的繪畫式的并列，用響度代替展開。音樂統(tǒng)一的效果不是通過結(jié)構(gòu)的有機組織來達(dá)到，而是通過不同部分之間的相似的性質(zhì)和色彩功能來獲得。并利用標(biāo)題的啟示和象征的意境，用自由抒發(fā)的靈感似的傾訴代替?zhèn)鹘y(tǒng)理性邏輯的機構(gòu)形式。所以，在結(jié)構(gòu)處理上顯得極為自由、隨意。同時，為了達(dá)到音色和音響在色彩和氣氛上的追求,，促使他在和聲、調(diào)式、旋律、節(jié)奏和節(jié)拍上對傳統(tǒng)的表現(xiàn)方式進(jìn)行了大膽的革新，并形成他自己的一套獨特的功能體系。

德彪西拋棄了傳統(tǒng)和聲從緊張到松弛、從不協(xié)和到協(xié)和的解決方式。同時他改變不諧和和音的功能，把諧和與不諧和一視同仁，他這種有個性的創(chuàng)作手法不僅增加了音樂的表現(xiàn)效果，也使傳統(tǒng)的和聲體系瀕臨瓦解。在組曲《兒童樂園》的《小象催眠曲》當(dāng)中，最后兩個未解決的和弦，正襯托出孩子像入夢鄉(xiāng)的甜蜜的意境。而《亞麻色頭發(fā)的少女》中平行四、五度和弦組成的伴奏，不僅使旋律更加甜美，也使樂曲更加嫵媚動人。在鋼琴曲《歡樂島》的開始部分，音樂的結(jié)構(gòu)在一連串的不諧和、富于變化的音組合當(dāng)中穿行，使音樂產(chǎn)生了像魔術(shù)一般的效果，同時帶來了極富幻想性的音樂色彩。

德彪西未脫離大小調(diào)體系，但作了進(jìn)一步的挖掘。他把十二個半音分為六等份，變成六全音。在德彪西成熟的作品當(dāng)中，幾乎都用上了這種方法。這種調(diào)性音樂取消半音之間的依附，具有漂浮的意境。同時，他又將大量的半音階、五聲音階及大量的三全音混合使用，加上用這些音階構(gòu)成的和聲,，使調(diào)性變得十分模糊，使音樂更具飄浮不定恍恍惚惚的特點。如前奏曲《帆》中,，樂曲中不協(xié)和和弦的使用，并不構(gòu)成刺激、緊張和重混濁的效果，而是保持了細(xì)膩、精致的特點。不同調(diào)式音階的并列處理形成不同的調(diào)式色彩的輝映，不同和弦時而融化、吞沒，時而重聚、構(gòu)成了一幅夢幻般的景象。

在他的鋼琴曲集《意象集》中就出現(xiàn)了很多用零碎的短句作不對稱發(fā)展的手法。在節(jié)奏節(jié)拍上、不規(guī)則節(jié)奏節(jié)拍，復(fù)節(jié)奏、復(fù)節(jié)拍的使用，削弱了作品的推動力，使音樂呈現(xiàn)出流動松散的狀態(tài)。在前奏曲《枯整的落葉》當(dāng)中，就使用了不規(guī)則節(jié)奏節(jié)拍，使音曲呈現(xiàn)稀疏落葉的飄零景象。

德彪西的這些新的表現(xiàn)手段，像印象主義繪畫只注重色彩、光線，而不注重輪廓一樣，成為他表現(xiàn)各種氣氛幻覺、意境的重要表現(xiàn)手段。雖然降低了和聲、調(diào)式的功能性，旋律的完整歌唱性，音句結(jié)構(gòu)的嚴(yán)謹(jǐn)，卻形成了一種獨特的清澈、雅致、簡樸、自然的音樂風(fēng)格。

如何用純凈、透明、淡漠、飄逸、柔和、朦朧的聲音來進(jìn)行光感、色彩運動感的意境描繪，是演奏印象主義鋼琴作品的第一要素。例如，德彪西的鋼琴作品《月光》要求聲音清淡柔和，以呈現(xiàn)月光下寂靜的夜晚，夢幻般的世界?！端械褂啊返暮拖遗寐曒p柔，聲音層次鮮明，要求音樂的聲音展示出清澈的湖水，波動漣漪的景象，這就要求演奏者要把聲音控制在很好的音色當(dāng)中，在運用連貫、通暢的連奏奏法的同時，要避免用任何敲擊性的觸鍵，多用手指面肉厚的部分觸鍵，觸鍵方向與角度可用“推”、“拖”、“勾”等接近水平式的觸鍵方法；用聽覺控制下鍵的速度，以獲得千變?nèi)f化的多彩聲音效果。同時，在德彪西的作品中，聲音主要在“弱”的范圍內(nèi)，并在“弱”的范圍內(nèi)作出豐富的層次和音色的變化。在鋼琴曲《霧》、《枯的落葉》當(dāng)中，幾乎都在“弱”的范圍區(qū)分不同音區(qū)弱的分量，這就要求演奏者必須憑敏銳的內(nèi)心聽覺,，細(xì)心傾聽每一個聲音，才能彈奏出微妙變幻的聲音。

德彪西善于運用音響來描繪音樂色彩，他對音樂作品中色彩的重要性非常重視。演奏德彪西鋼琴音樂作品要求聲音純凈透明、飄逸柔和、朦朧淡漠。并盡可能延長音響以產(chǎn)生豐富的共鳴效果。聽德彪西鋼琴音樂就仿佛是在欣賞印象主義的詩與畫，作品所塑造的種種奇妙的幻想、印象和氣氛與印象派畫家莫奈的“模糊印象”、塞尚的“奇異夢境”、雷諾阿的“美妙溫柔”、舒拉的“精巧”真可謂相互對應(yīng)、異曲同工。

作為印象主義音樂大師，德彪西在強調(diào)音樂色彩的表現(xiàn)時運用無窮無盡的技巧發(fā)掘了鋼琴的能力。充分探索了鋼琴所可能達(dá)到的音響效果。他采用了古典主義、浪漫主義時期音樂家很少使用的一些手法。如：在彈奏mf-ff時，不僅要彈奏出漸強而且要彈奏出漸亮的感覺；在作品的織體上，用增加聲部來表示音樂色彩漸趨“濃”、“重”。減少聲部則意味著“淡”、“輕”；演奏高音區(qū)則表示“明亮”，演奏低音區(qū)則喻示“暗”與“沉”；采用相隔很寬的和弦以二度、四度和五度的平行進(jìn)行來造成音響的光暈；還通過不同踏板的使用來獲得音響的混合與泛音的碰撞等等。