由于中國音像市場慣有的便秘病根，所以從降臨那天起就被視為洪水猛獸的搖滾樂，更因此而飽受了雙份的折磨，許多優(yōu)秀的音樂人、樂隊的優(yōu)秀作品也必須通過更崎嶇的方式才能廣為所知。直接出唱片——肯定太奢望，試著出EP——又沒這傳統(tǒng)，走地下路線——至少在上世紀九十年代上半葉之前，受困于CD刻錄普及度、網(wǎng)絡帶寬、通訊簡陋、交通不便捷等等技術環(huán)節(jié)，也無法順利實施，因此，出拼盤合輯，就成了眾多廠牌、眾多藝人無奈卻有唯一的推廣途徑。上世紀九十年代初，伴隨著中國搖滾樂的表面繁榮，拼盤這種形式也一度進入了高峰期，鼎鼎大名如《中國火》，口碑流傳如“搖滾北京”，名聲極差如“青山”，都曾經(jīng)為許多無名的樂手提供了一次廣為人知的機會。雖然因為作品的限制，他們中的很多人無法傳遞出自己的完整理念（在當時，擁有完整理念的人也不太多），但至少在希望的刺激下，讓他們也有了短暫卻又彌足珍貴的話語權機會。當然，拼盤做為一方舞臺，同樣展現(xiàn)出了市井化的搖滾百態(tài)，浮躁功利者有之，投石問路者有之，完善技術者亦有之。因此，這個時期的中國搖滾拼盤，也總是質量高低參差不齊，甚至在一張專輯里，也往往會出現(xiàn)高下落差甚大的現(xiàn)象。在這中間，由“魔巖文化”制作的《中國火壹》，無疑成了技術、思想、風格，甚至地區(qū)兼容性最佳的一張合輯，而它也成了當時中國搖滾合輯的典范，甚至直到今日，也依然有公司會以此做為標準。與《中國火壹》完全相反的是，《紅星壹號》 雖然也是一張名符其實的搖滾合輯，但卻是在那個時期，唯一一張沒有標榜搖滾信念和搖滾理想的拼盤。它的目的很單純：一是為“紅星生產社”這個新興的廠牌打市場人脈；二就是為旗下簽約藝人提供實驗的舞臺。這看起來是好像是赤裸裸的商業(yè)行為，但只要你“欣賞”過那個“著名”的青山系列拼盤，就會知道在當時的歷史條件下，中國搖滾樂缺少的就是像《紅星壹號》這樣用商業(yè)推動理想的合輯，而不是那些偽理想主義搖滾工作者所做的大而空的三不像音樂。雖然《紅星壹號》里的作品有些并不是那么純粹的“搖滾”，但“紅星生產社”嘗試在搖滾與流行之間搭起溝通橋梁的愿望，卻在部分作品中得到了實現(xiàn)。田震演繹許巍的作品《執(zhí)著》，不僅為她的歌壇事業(yè)帶來了第二個春天，也讓內地主流樂壇從此在基本蔡國慶、偶爾杭天琪的“華麗派”唱法中，再創(chuàng)了一種硬派流行 曲模式，而其平實流暢的旋律，更是讓搖滾從此能夠卡拉，流行也能在春晚以外得到市場OK。同樣更具代表的當然還是鄭鈞，一首《極樂世界》更是把中國搖滾樂從唐吉柯德的世界里拉回到了現(xiàn)實狀態(tài)，那是理想與現(xiàn)實的沖突、壓抑和釋放的矛盾，同時也是流行與搖滾的參雜，港臺化的小人物心聲登上了搖滾殿堂，再造出一種野性中不乏人性的流行搖滾示范曲，鄭鈞其人其作，也成了中國流行樂壇和搖滾樂壇永遠的佳話。而在這張拼盤后就迅即推出個人專輯的新疆歌手希莉娜依，顯然是這里最不幸的一個人，她演繹的張亞東初出茅廬時期的作品《秋天》，也因為她過于跟風王菲 Style的唱法，而其表現(xiàn)力又遠遠不如的情況下，讓她一開始就注定了失敗。在這張合輯孕育出二世田震這樣的一線歌手背后，也不能忘了那些以實驗態(tài)度開拓內地流行音樂的兩位音樂人?！锻簟返闹魅蓑戣?，幾乎就是一個骨灰級中國搖滾樂迷才會知道的名字，從最早的“五月天”（不是后來臺灣的那個）、“1989”、“Toto”（不是美國的那個），再到以自己為核心的“自我教育”和“新諦”，驊梓經(jīng)歷了中國搖滾樂由精神向音樂的過渡，也因為理性的性格，而最終選擇了在音樂形式上進行探索和開拓。于是有了《不要匆忙》里對 New Jack ( Michael Jackson 獨有的風格）曲風的搖滾化嘗試，也有了這張合輯里作品《忘掉》中用Midi制作的Dance-Pop，而這種舞曲的市場化效用也要等到若干年以后才能被發(fā)現(xiàn)。小柯的《烏鴉》，雖然因為成本的原因沒有使用真正的大型管樂隊來伴奏，但其美國百老匯式的 Big Band 與搖滾混合的強烈節(jié)奏震撼，也同樣為日后的中國流行樂提供了一個方向。最后還是搖滾樂。與《中國火壹》一樣，《紅星壹號》同樣成就了另一名來自西安的音樂人許巍，也給了像“石頭”這樣的樂隊以單曲絕唱的機會。其中由許巍帶來的《兩天》，無疑是這張《紅星壹號》除《執(zhí)著》之外最大的商業(yè)亮點，它宏大的結構、肆意的喧泄，既有搖滾樂外在的形式，又不乏優(yōu)秀搖滾樂所必須的反思和聯(lián)想空間，所以也為許巍建立了一個良好的口碑。其它三首作品搖滾作品沒有《兩天》那樣咄咄逼人的氣勢，不過在冷靜的回味中，卻也各有各精彩?！把坨R蛇”的《不是游戲的年紀》 帶著一點點迷幻的氣息，陰冷又暖昧，在剛硬中透著陰柔，只可惜她們在意識表現(xiàn)上的含糊，也使得一向重精神不重音樂的中國搖滾樂迷迅速就拋棄了她們?！笆^”在《童話夢》 里哀婉、憂傷的氣質不幸與他們的發(fā)展相吻合，與《神州搖擺第一章》（內地版名為《搖滾北京Ⅱ》）里的另一首作品《北京時鐘》一樣，它們共同創(chuàng)造了“石頭”樂隊溫婉而童話般氣質的風格，但這同樣是一個搖滾大躍進時代所不需要的?！疤焯谩钡摹短焓沟臏I》則顯然不如他們早期草根化的《趙家老哥》好玩，做為一支走痞子文人路線的Hard Rock樂團，憑心而論讓他們去演繹這樣一首反戰(zhàn)歌曲，至少是沒有找對點，也為他們以后造成徹底失敗的專輯《壹半壹半》埋下了伏筆...... 與所有的拼盤專輯一樣，《紅星壹號》既成就了巨星，也送走了流星，在一定意義上來講，合輯這個出版形式，更像是一個殘酷的PK臺，只有絕對的強者才能勝出，而《紅星壹號》的幸運兒，無疑只留下了許巍和田震。
