安塞美《德彪西·管弦樂作品》

這張專輯是著名指揮家安塞美與瑞士羅曼德管弦樂團合作，演奏德彪西的幾部著名管弦樂作品。

羅曼德管弦樂團是一個有特色的管弦樂團，其聲音在1940年代就獲得了世界性的關(guān)注，韻味濃厚而有活力，木管和打擊樂在合奏中閃耀光彩。這個樂團具有法國和德國的雙重特征，弦樂是犀利簡潔、明顯是法國式的，卻沒有在巴黎聽到的薩克管一樣的巴松和有鼻音的雙簧管。對于維吉爾·托馬森（美國作曲家兼評論家）來說，這個樂團各個聲部的交融“像貝殼一樣光滑，好象是細雨之后的彩虹，像品嘗仙桃一樣鮮美”。

安塞美指揮下的瑞士羅曼德管弦樂團，它的錄音被認為是可以安心享用的佳釀——法國和俄羅斯管弦樂作品的大多數(shù)代表作，用的FFRR技術(shù)（全頻段錄音，來自二戰(zhàn)時，英國為識別德軍潛艇發(fā)出聲音的一種技術(shù)）錄制。一種對音樂完美的追求，也被一些人誤解為過于考究的錄音步驟。??

羅曼德管弦樂團把普通樂團演出的慣例放在一邊，從來不為低端觀眾演奏。安塞美認為指揮可以防止多數(shù)問題的發(fā)生，只要安排得體速度適當，就可以得到節(jié)奏的清晰、平衡和純正的風格。他很少花時間在嘹亮快速的以及舒緩輕柔的表達之間做選擇，此外是他對聲音力度的蔑視——他反對樂隊有太多取悅現(xiàn)場觀眾的聲音，他認為那只是一種響亮的效果，而不是音樂的現(xiàn)場氣氛。

《牧神的午后前奏曲》是一部標題性交響詩，德彪西受與他同時期的法國象征主義詩人馬拉梅的藝術(shù)影響，以馬拉梅的一部詩劇《牧神的午后》為標題，寫了這部交響詩。德彪西原打算寫一部有三首樂曲的套曲，但是在寫完第一首《前奏曲》之后，放棄了另外兩個樂章，現(xiàn)在留給人們的就是這首《牧神的午后》了。這是德彪西所有管弦作品里最短的一部，演奏下來大約九分鐘。

交響音畫《大?！罚饔?905年三月，初演于1905年十月。本曲為德彪西最大的一部交響音樂作品，由三個不同內(nèi)容的樂章組成，但每個樂章之間又有內(nèi)在的聯(lián)系，集中起來構(gòu)成一部完整的作品。它表現(xiàn)了"大海"的景色及其富有動態(tài)的性格，并通過整個樂隊的不同音區(qū)，極為強烈地表現(xiàn)出"大海"中各種畫面的色彩。樂曲在時間和空間上給人以完整的"海"的印象和對海的幻想。新穎的和聲、短小的旋律、豐富的音色、自由的發(fā)展，這些印象派的手法，都生動地刻畫出了一幅幅大海的生動畫面。

第一樂章《在海上——從黎明到中午》，這一部分順序描寫了大海的潮水聲；夜幕緩慢地落下，一絲光亮映照在海面上；一輪紅日漸漸升起，天空由紫色變?yōu)榱饲嗌?，逐漸地增加了光輝，一幅開闊的大海黎明景色被生動地描繪出來。
第二樂章《波浪的游戲》，生動地描繪了白色的浪花拍擊海岸時的情景。導入部描寫了可愛的小波浪來回動蕩的音響。在音樂的繼續(xù)發(fā)展中，英國管奏出可愛的第一個主要動機，給人以幽閑的感覺。

第三樂章《風和海的對話》，這一部分開始時，定音鼓的震音刻畫出遠方激動、飄浮著的雷聲。之后，音樂描寫了海風吹到海面，引起陣陣騷亂的潮聲，猶如風和海的對話。這部作品不僅描繪出了一幅引人入勝的大海波瀾壯闊的景象，同時也表現(xiàn)出作者對大自然景物的歌頌和贊美。

三首《夜曲》的靈感有一半來自詩人及好友瑞格尼爾(Henri de Regnier)——他的美學觀點影響了德彪西，另一半則來自惠斯勒(James McNeill Whistler)的油畫。當?shù)卤胛髅枋鲎约鹤鞯囊魳穲D畫是“對單一顏色做各種組合的實驗，就像是研究繪畫中的灰色”，他心中所想的正是惠斯勒的畫作《夜曲》。

第一首《云》正如德彪西的描述：細絲般的弦樂，在空氣中飄蕩，漫無目的；憂傷的英國管樂，以不同的節(jié)拍斷斷續(xù)續(xù)地反復演奏，背景一片模糊，不知何去何從；音樂浮動著，沒有明確的和聲目標；而節(jié)拍相互抵消的結(jié)果，似乎抽離了此曲的時間架構(gòu)，就像傍晚時，天上的云在紋絲不動之中消失，最后融入黑夜。

第二首《節(jié)慶》的靈感正是來自瑞格尼爾的詩，特別是提到“憤怒的鈴鼓聲與尖銳的小號聲的光輝燦爛”那首；但此曲也可能是描述德彪西本人的親身經(jīng)驗：1896年為俄皇尼古拉二世(Czar Nicholas II)訪問巴黎并簽署“法俄同盟(France-Russian Alliance)”而舉辦的慶祝游行。這個樂章類似詼諧曲，中間部分是如鬼魅一般的進行曲——從遠方響起、逐漸逼近、越來越大聲、緊迫。外圍樂段是酒神 (Bacchanalian)般狂亂的旋律，也是德彪西作品中最生動活潑的音樂。

第三首《女妖》的創(chuàng)作源起可能也是瑞格尼爾的詩作，描述夢境中見到美人魚。環(huán)繞著曲中女妖的無詞歌——在幕后八聲部女聲合唱——是一片波光粼粼的音樂海景，也是最富創(chuàng)意的音樂繪畫之一，當然他所用的顏色絕不止一種。

交響組曲《春》是德彪西最初得名的管弦樂作品，作于1887年，此曲由兩部合成，是描寫春天的精靈的樂曲。在表面上是失敗的，但其用色彩的和弦描寫自然的一點，是后來諸名作的先驅(qū)。