布列茲《勛伯格作品》

這張專輯收錄了布列茲指揮勛伯格的三部作品：1、與男低音歌唱家Siegmund Nimsgern、BBC合唱團(tuán)、BBC交響樂團(tuán)合作，演唱配樂戲劇《幸運(yùn)之手》，1981年3月12日在倫敦錄音；2、與BBC交響樂團(tuán)合作，演奏《管弦樂變奏曲》，1976年9月23日在倫敦錄音；3、與紐約愛樂樂團(tuán)合作，演奏《升華之夜》，1973年9月24日在紐約錄音。

勛伯格創(chuàng)作了4部音樂戲劇作品：1909年的獨(dú)幕獨(dú)角音樂戲劇《期待》，1913年的獨(dú)幕配樂戲劇《幸運(yùn)之手》，均運(yùn)用自由無調(diào)性寫成。1930年的獨(dú)幕歌劇《日復(fù)一日》則是嚴(yán)格的十二音體系的作品。未完成的三幕歌劇《摩西與亞倫》創(chuàng)作于1931—1932年間，也是一部無調(diào)性的十二音音樂作品。

《升華之夜》是勛伯格早年根據(jù)德默爾抒情詩《凈化之夜》所作的，原為弦樂六重奏室內(nèi)樂作品，后于1917年改編為弦樂合奏曲。雖在當(dāng)時(shí)頗有爭議，認(rèn)為帶有強(qiáng)烈的瓦格納風(fēng)格，但我們不得不承認(rèn)，這位二十世紀(jì)最偉大的音樂革命者，將瓦格納的半音和弦與勃拉姆斯室內(nèi)樂作品中精致結(jié)構(gòu)及淋漓盡致的動機(jī)合二為一，使這兩位生前水火不相容的作曲家，于死后將智慧深深凝集在了《升華之夜》。

樂曲始于兩人行走月夜下的森林主題，猶如詩中對話般，在壯麗而又稠密的動機(jī)籠罩之下展開，呈現(xiàn)了一出清晰明朗的夜色。按音樂表情標(biāo)記，可分為5個(gè)樂段（莊板、十分漸慢地、沉重有力的、柔板、柔板），這正好和德默爾的五節(jié)詩相對應(yīng)，分別描繪五個(gè)場景。第一部分用一個(gè)停留記號擱開，緊隨著以降b小調(diào)開始的第二主題描述女人的不幸與孤獨(dú)，經(jīng)過向男人承認(rèn)自己的不幸遭遇，發(fā)展成為“戲劇性的情感爆發(fā)”。勛伯格使用對位的復(fù)調(diào)手法描繪兩人不停頓的行走和閃爍其辭的對話，讓人感到清晰明了和精煉。最終，女人“屈從于母性的本能，懷上了一個(gè)她不愛的男人的孩子。她認(rèn)為自己因履行了做母親的義務(wù)而值得稱頌和被賜福。”這部分以E大調(diào)展開，借用先前素材中出現(xiàn)過的主題做進(jìn)一步闡釋，然后采用音樂開始時(shí)的主要動機(jī)，并以“發(fā)展的變奏”風(fēng)格進(jìn)行。博愛而高尚的男人的對白在第四部分中轉(zhuǎn)為對比鮮明的D大調(diào)。弱音與和聲在新的音響效果中盡現(xiàn)了“月色的美麗”。樂曲重新回到兩人行走森林的動機(jī)，象是微風(fēng)中林間微弱的響聲，用pp的琵音將全曲結(jié)束部分畫出最動人的一筆，寂靜明亮而感人肺腑。

在20世紀(jì)音樂的發(fā)展道路上，勛伯格早期創(chuàng)作的《升華之夜》被認(rèn)為是一個(gè)重要的里程碑。為求得調(diào)性的解放，勛柏格的中期創(chuàng)作勇于實(shí)踐，作品轉(zhuǎn)向“無調(diào)性”，令人難以接受。但在20年代，他終于完成了“十二音體系” 阿諾爾德·勛伯格相關(guān)書籍的探索，音樂便又重新獲得了秩序。而他用這種新秩序作成的第一件完整編制的樂隊(duì)作品，便是1928年9月定稿的《管弦樂變奏曲》。

全曲由引子、主題、九段變奏和一個(gè)終曲組成。接近印象派風(fēng)格的引子朦朦朧朧地滑向后邊僅有24小節(jié)的主題，大提琴平靜地將它奏出，十二音的曲調(diào)清晰可辨。然后是這個(gè)主題的九段變奏，手法多變，古老的卡農(nóng)和“十二音”的“倒影”兼用，而且配器上引入豎琴、短笛、鋼片琴、曼陀鈴這類樂器，織體豐滿而音響奇妙。最后的終曲將這一切歸納起來，并以引子中出現(xiàn)過的巴赫主題貫穿其中，實(shí)現(xiàn)了“十二音”新秩序下的統(tǒng)一。總之，這肯定又是一個(gè)里程碑了。