画的时候是凭感觉,没有很具体的目的性,表现楼群是没错,但是,表现立交桥是整幅画画完后才感觉出来的。在画的过程中只是凭感觉,觉得需要画几条斜线,就画上去,不管它是表现什么,包括涂墨色和色彩都是如此,就如同先要符合我的审美感官要求,再考虑是表达什么形态。
我想这样的像搭积木一样的画画,大家都可以吧,只不过是敢不敢于尝试而已,或者说是认识上的短路,说服不了自己有这样的行为,在自己的逻辑里找不出可以如此的认知推理,那我只能说你还是学学中国的改革开放精神吧,或许这样的打破常规的禁锢,僵化的思维方式,别有洞天,迎来另一番天地景色。
美的形式感实际上是对比关系产生出来的,需要我们在长期的绘画摸索之中不断地了解掌握一些变量参数,就和音乐一样,在高低音中寻找旋律节奏音节变化等,构成画面不同的形态符号大小分布及深浅变化,通过抽象的语境表现让人们又有真实感又有抽象的表达,这就是我们把自身的感受用绘画的语言表达的艺术效果,而非是用绘画的材料与模式复印件般的复印一遍“真实”。
绘画感是需要我们对大千世界的感怀而产生的绘画形式的,不是直来直去的再现。我们通过对事物的认识理解与感受,一切事物都带有我们人类的情绪色彩与表现倾向,陈述着我们对生活、人生的认识与理解,以视觉的形式感,传递与表达在作品中。所以,我们绘画的每个形态都因情感色彩的注入而变得有趣生动感人不那么呆板,都带有拟人化的刻画了,因而人们能从这些描绘的形态上读懂并感受到作者的言外之意,更具有艺术欣赏与启迪和引导的精神作用,而不是仅仅把绘画只是停留在绘画本身的表现上。我们说一些绘画形态的变形,其实只要符合情绪的表达那就是歪好歪好的形态,这是因为它是最好的、恰如其分的表达了我们的真情实感的视觉符号。