05. Emil Gilels III - Grieg- Lyrische Stucke, op.47 no.3 - Melodie (06.1974)

華美壯麗的內(nèi)斂精力--Emil Gilels(三)

Emil Gilels埃米爾.吉列爾斯(三)

1916年出生于烏克蘭敖德薩的音樂(lè)家庭，1985年在莫斯科逝世。吉利爾斯五歲由特卡奇啟蒙學(xué)習(xí)鋼琴，l929年首度登臺(tái)演出，193O到35年間在敖德薩萊因巴爾德的班上學(xué)習(xí)，1933年以一曲李斯特《費(fèi)加洛幻想曲》在莫斯科全蘇聯(lián)鋼琴比賽中獲獎(jiǎng)，1936年得到維也納國(guó)際鋼琴大賽第二名。吉利爾斯從1935年到38年在莫斯科師從涅高茲，1938年得到布魯塞爾易沙意大賽第一名，1946年獲得蘇聯(lián)國(guó)家獎(jiǎng)。吉利爾斯的足跡廣及全蘇聯(lián)各地，1947年到歐洲演出，1955年在美國(guó)首演。吉利爾斯從1951年起擔(dān)任莫斯科音樂(lè)院教授并得到「人民藝術(shù)家」稱(chēng)號(hào)1962年得到列寧獎(jiǎng)。除了鋼琴獨(dú)奏，吉利爾斯也是個(gè)出色的室內(nèi)樂(lè)演奏家，最常合作的搭檔包括他的連襟，也就是小提琴家列奧尼德．柯岡。吉利爾斯的唱片數(shù)量極多，曲目廣從巴哈到史特拉汶斯基的作品，也的音樂(lè)是相當(dāng)?shù)湫偷亩砹_斯傳統(tǒng)學(xué)派，音色變化豐富而且富有旺盛的生命力，傾向于以?xún)?nèi)在表達(dá)作品深刻的內(nèi)容無(wú)一不是受到老師涅高茲的影響。

華美壯麗的內(nèi)斂精力

一些聲名顯赫的藝術(shù)詮釋者，他們的藝術(shù)軌道常在多領(lǐng)域具有多面向的發(fā)展和成就。用事后的回顧來(lái)評(píng)斷他們的價(jià)值，往往要易于用某一時(shí)期的詮釋美學(xué)來(lái)評(píng)估。然而，這種事后之見(jiàn)也可能導(dǎo)致一些偏差，也就是對(duì)他們?cè)谵D(zhuǎn)變過(guò)程中的階段性表達(dá)方式，予以不恰當(dāng)?shù)脑u(píng)價(jià)和觀察，并不利于理解其復(fù)雜成長(zhǎng)過(guò)程的背后意涵。本「吉利爾斯Ⅲ」CD專(zhuān)輯收錄的錄音作品，錄制時(shí)間跨越二十年。曲目從最早1959年的舒曼《阿拉貝斯克》，到1978年為DG錄制的舒伯特幻想曲D.940、藩邦B小調(diào)奏鳴曲第三號(hào)。而這套錄音也記錄了吉利爾斯兩種極端不同的詮釋典型，這點(diǎn)與其它世界級(jí)鋼琴家頗為不同。借著這樣不同的風(fēng)格的演奏，可以鼓勵(lì)人們探究吉利爾斯不同時(shí)期的詮釋哲學(xué)在本質(zhì)上的改變。

想當(dāng)年，吉利爾斯還是個(gè)銳氣四射的蘇聯(lián)青年，他的演奏充滿(mǎn)強(qiáng)大的力度，有時(shí)甚至放縱得幾近粗野。速度也有風(fēng)云變色般的急燥傾向，人們往往把他當(dāng)成堪能與西方活躍的霍洛維茲抗衡的巨人。此時(shí)期最具代表性的錄音，包括三○年代演奏李斯特第九號(hào)匈牙利狂想曲、肖邦G小調(diào)敘事曲和舒曼的《觸技曲》，這些演奏都是從頭到尾緊張而狂暴，普羅高菲夫《三橘之戀》的結(jié)尾更是極盡夸大兇暴之能事。但不管他的演奏如何狂野，技巧從不失控，至少不會(huì)讓樂(lè)曲的內(nèi)部架構(gòu)、敕體節(jié)奏感扭曲變形。而他在白熱演奏中偶而出現(xiàn)誤差，也只是肇因原作的不恰當(dāng)。他和李斯特一樣，把那種逐字逐句忠于原譜的潔癖習(xí)性，丟給那些才智不如己的同儕去信守。即便有時(shí)演奏間出現(xiàn)明顯失手，他仍能把樂(lè)曲架構(gòu)控制得完美無(wú)缺。

1970年吉利爾斯出現(xiàn)在薩爾茲堡音樂(lè)節(jié)，演奏曲目包括李斯特B小調(diào)奏鳴曲。吉利爾斯的演奏情緒高昂，卻能冷靜地高度克制，神奇地把樂(lè)曲中復(fù)雜而富邏輯性的織體，鋪排得井然有序。他刻意抑制狂喜的獨(dú)白樂(lè)句，只為內(nèi)心盤(pán)算把高亢情緒在下一波高潮時(shí)，一股腦迸發(fā)出來(lái)，那時(shí)的爆發(fā)力果然極其驚人。那些有名的可怕八度音，先在右手，接著移到左手，像點(diǎn)火一樣，把壓抑的情緒連續(xù)引爆。吉利爾斯總是有能力讓樂(lè)曲能量徹底投射出來(lái)，卻將樂(lè)曲表情控制在一個(gè)聽(tīng)眾可接受、可理解的極限。我得補(bǔ)充一句，有時(shí)他連保守這點(diǎn)極限也偶而拋緒腦后。事實(shí)上，吉利爾斯確實(shí)有辦法發(fā)掘樂(lè)句中其它人無(wú)法傳達(dá)的要素，深入聽(tīng)眾的思想核心，使人受感動(dòng)而深深銘刻在腦海，終生難忘。

Melodiya發(fā)行這場(chǎng)1961年錄制，現(xiàn)場(chǎng)演奏的李斯特奏鳴曲實(shí)況時(shí)，收錄同唱片的曲目是頗富不朽紀(jì)念價(jià)值的肖邦降B小調(diào)奏鳴曲作品35—這首曲子也被收錄在這張選輯唱片里。此時(shí)的他已非當(dāng)年「狂暴沖動(dòng)」（Sturmund Drang）的戰(zhàn)前時(shí)期吉利爾斯，但以音樂(lè)的格式來(lái)看，他仍在追尋自己的軌跡，有時(shí)小心謹(jǐn)慎，有時(shí)則雄辯淘淘的揣摩，試在音樂(lè)中尋求自我驗(yàn)證，當(dāng)然，這些都得在大量使體力與技巧，否則無(wú)法塑造細(xì)節(jié)的前提之下。例如第一樂(lè)章展開(kāi)部的強(qiáng)和弦，以及詼諧曲樂(lè)章連續(xù)快速和弦和音程大跳；吉利爾斯得小心抗拒一不小心就與青年時(shí)期的自己相像的危險(xiǎn)。

我很少見(jiàn)過(guò)像吉利爾斯這樣，從昨日到今日，能徹底轉(zhuǎn)變得如此成熟、智慧，像個(gè)經(jīng)歷巨大試煉而大悟的教士，藉由不止息的吸收音樂(lè)才學(xué)，讓自己的音樂(lè)素養(yǎng)不斷提升到極高境界。最具沖擊性的例子是，吉利爾斯與約夫姆在柏林合作的布拉姆斯降B大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲。在此之前十年，吉利爾斯才在芝加哥錄過(guò)這部作品，這是一部驚天動(dòng)地的演奏，從一開(kāi)始的琶音，鋼琴就充滿(mǎn)挑釁的意味，尖銳、強(qiáng)硬，和弦間充滿(mǎn)不諧和的奇突聯(lián)結(jié)，前兩個(gè)樂(lè)章都比常人演奏的速度快。當(dāng)然，吉利爾斯還是將第三樂(lè)章演奏得極優(yōu)雅，且以宛如演奏室內(nèi)樂(lè)般的句法，帶出溫和感性如夜曲的尾段?？墒钱?dāng)他和約夫姆合作時(shí)，第一樂(lè)章以寬幅的句法展開(kāi)，宛如演奏高貴神圣的德國(guó)安魂曲，把眼前景像化為天外的地平線，幾近「布魯克納式」音樂(lè)觀點(diǎn)。稍加揣摩，當(dāng)加這與約夫姆的音樂(lè)傾向和詮釋習(xí)慣有關(guān)。富詩(shī)意的第三樂(lè)章，吉利爾斯的樂(lè)句高度自我抑制，挑戰(zhàn)聽(tīng)眾對(duì)音樂(lè)與動(dòng)態(tài)感知力的極限。最妙的是，吉利爾斯用神妙的感染力，把聽(tīng)眾從遠(yuǎn)方的旁觀者，化為在現(xiàn)場(chǎng)巧妙互動(dòng)，塑造整體緊張氣氛的因子。吉利爾斯等于藉此宣示，他不再只是個(gè)表現(xiàn)能力　強(qiáng)大的鋼琴家，而是一個(gè)有能力將人格中的音樂(lè)脈動(dòng)和能量匯集、傳遞出來(lái)的強(qiáng)大音樂(lè)媒介。

內(nèi)省、透視力、戲劇張力和說(shuō)服力與前述布拉姆斯作品相當(dāng)?shù)模鞘娌氐幕孟肭?。這是他在同年與女兒葉琳娜（Elena）一起錄制的。吉利爾斯在此之前已將他那才華洋溢的女兒引薦到西方，其中最知名的自然是莫扎特雙鋼琴協(xié)奏曲K.365。他們?cè)?972年的薩爾茲堡音樂(lè)節(jié)聯(lián)袂演出，卡爾．貝姆的指揮顯得華美而均衡，維也納愛(ài)樂(lè)的演奏則款款如歌。搭配曲目后來(lái)成為DG錄音室錄音的基礎(chǔ)。吉利爾斯的莫扎特在1970年代（他的薩爾茲堡音樂(lè)周演奏會(huì)曾發(fā)行現(xiàn)場(chǎng)錄音），特色是在嚴(yán)肅的基調(diào)上，流露憂(yōu)郁的氣質(zhì)。父女檔合奏的舒伯特幻想曲中，則額外加添了強(qiáng)韌的織體。堅(jiān)強(qiáng)而突出的音志力，果斷的強(qiáng)奏和層次分明的動(dòng)態(tài)處理，已然是吉利爾斯音色光譜中所常見(jiàn)的。他在RCA的早期舒伯特錄音（鋼琴奏鳴曲A小調(diào)D.784和D.850）就是這樣顯出強(qiáng)大的動(dòng)態(tài)對(duì)比，鋼琴音色也比后來(lái)的DG錄音更具硬調(diào)子的金屬色彩。