06. Myra Hess – Symphonic Etudes (''Etudes in the form of variations'') for pia

智慧與想象力--Myra Hess

Myra Hess
蜜拉.海絲


　　1890年出生于英國(guó)倫敦，1965年逝于倫敦。海絲在市政廳音樂(lè)院向帕斯卡〈JulianPascal〉與摩根〈Orlando Morgan〉學(xué)琴，十二歲得到皇家音樂(lè)院獎(jiǎng)學(xué)金師從馬太〈Tobias Matthay〉，1907年首度在倫敦登臺(tái)演出。這場(chǎng)音樂(lè)會(huì)是由海絲自己籌劃，在畢勤〈Thomas Beecham〉的指揮下演出貝多芬第四號(hào)鋼琴協(xié)奏曲等作品，展開她在英國(guó)與歐洲大陸間成功的演奏事業(yè)。海絲從1922年開始在美國(guó)演出，受到當(dāng)?shù)貥?lè)迷特別的喜愛；二次大戰(zhàn)期間，海絲在倫敦國(guó)家美術(shù)館舉辦的午餐音樂(lè)會(huì)也讓人留下深刻的印象。由于對(duì)英國(guó)大眾的服務(wù)與頁(yè)獻(xiàn)，英國(guó)皇室策封她為爵士。第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束后，海絲把自己廣泛的獨(dú)奏及室內(nèi)樂(lè)演奏曲目縮小至巴赫〈她改編自巴赫作品的鋼琴曲《耶穌，為人仰望的喜樂(lè)》名聞全世界〉，史卡拉第、維也納古典樂(lè)派曲目、舒曼、肖邦、布拉姆斯、法朗克、葛利格與德布西。在海絲的音樂(lè)成就中，最杰出的莫過(guò)于降低古典風(fēng)格的浪漫傾向，改向大眾推介純粹、不矯飾的樸素演奏風(fēng)格。

　　智慧與想象力

　　海絲爵士是倫敦「美好時(shí)期」的人物，她習(xí)慣穿戴連指手套與皮衣，是卡內(nèi)基音樂(lè)廳眾所矚目的貴婦。一般人對(duì)「海絲小姐」的印象是：名師、表演家、音樂(lè)家、社交界名流、生長(zhǎng)于婦權(quán)運(yùn)動(dòng)時(shí)代的女性、有「夢(mèng)一般的灰色眼睛」、一位美麗的猶太女子，以及反抗命運(yùn)的個(gè)性；和一般人印象中英王愛德華七世時(shí)代的女子不同。她的演奏會(huì)永遠(yuǎn)少不了鮮花簇?fù)淼臒崃覉?chǎng)合，一位曾出席海絲倫敦西區(qū)音樂(lè)會(huì)、獨(dú)奏會(huì)與她第一次逍遙音樂(lè)節(jié)演出〈1907-08〉的人士表示：「海絲小姐的靈魂里有絕佳的音樂(lè)天賦。她的音樂(lè)優(yōu)雅如詩(shī)，因?yàn)橐魳?lè)就在她的心中。」海絲的經(jīng)紀(jì)人回憶道，1921年女王廳的音樂(lè)會(huì)上，她「謝幕八次，安可六次，〈聽眾〉異常熱情?！惯@種狂熱就像一九００年，戈多夫斯基首度征服柏林一樣。不多時(shí)，海絲想進(jìn)軍美國(guó)，進(jìn)一步取得自我肯定〈「自己的同胞，」〉她曾說(shuō)：「知道你是新人，會(huì)采取不同眼光來(lái)衡量你?！惯@次巡演由未來(lái)的霍洛維茲經(jīng)紀(jì)人策辦。她也許讓一九二二年元月十七日到紐約Aeolian廳聆聽她美國(guó)首演的少數(shù)聽眾感到遺憾〈一千二百個(gè)座位，僅六十六人出席〉，但并沒(méi)讓媒體錯(cuò)失報(bào)導(dǎo)?！杆砻繀级际撬囆g(shù)。秀外慧中的體態(tài)，舉手投足充滿音樂(lè)感。她的知識(shí)、反應(yīng)、技藝...都屬最上流。她不是憑空幻想，而是有著高度智慧與想象力。她的演奏不僅具有智性，而且充滿詩(shī)意。音樂(lè)的典籍向她開展著...」〈Henry E. Krehbiel，Tribune〉。

　　蜜拉的老師馬太深明演奏放松之道，告訴她演奏中投射到聲音及時(shí)間點(diǎn)的相對(duì)關(guān)系，也就是：「〈音符〉從寂靜過(guò)度到有聲之間的瞬間」是最緊要的。盡管她終身奏行其師訓(xùn)示以及她自己的信念：「音樂(lè)最高境界，必需是演奏者對(duì)作曲者心境的領(lǐng)悟?！埂凑f(shuō)于February 1908〉，但蜜拉在她學(xué)生時(shí)代，曾不只一次被批評(píng)其演奏充滿不守規(guī)矩的急躁，不注重樂(lè)曲格律，重音游走于兇暴邊緣，「傾向夸大每個(gè)音色和速度變化。」〈The Times，27 January 1908〉。

　　然而后來(lái)她的控制力與節(jié)制力，「怡人的優(yōu)雅風(fēng)范」是她最讓人印象深刻的。她那「融合鍵盤所有音色的天份」〈Neville Cardus〉，出于她鋼琴技藝的成熟。她的杰出學(xué)生之一柯瓦謝維契〈1959-61年間隨她學(xué)習(xí)〉，記得有次海絲曾教他：「如果你想感受一張郵票的重量，總不會(huì)像鉗子一樣用力抓著感覺(jué)吧！」同樣，如果演奏者能感受鍵盤的質(zhì)感和機(jī)件的微妙抗力，就不會(huì)試圖以僵硬的手臂去制造想要的音色?！杆涛艺莆诊L(fēng)格的要素，是以適切的音色去表現(xiàn)你在詮釋的音樂(lè)家，她讓我花更多工夫去了解作曲家的特征。同樣地，她也開導(dǎo)我對(duì)速度的觀念；她告訴我，從容的速度往往能創(chuàng)出令人驚嘆的興奮程度?！埂碊ean Elder，Clavier interview【 5 August1971】〉她在葉蓮娜?吉哈德〈Elena Gerhardt〉紀(jì)念音樂(lè)會(huì)〈倫敦 1953〉發(fā)表的開場(chǎng)白，讓我憶起她曾提及鋼琴家向聲樂(lè)家學(xué)習(xí)的重要性。「在鋼琴上，所謂真實(shí)的『歌唱』其實(shí)是一種幻像，只有非常緊密專注的音符，才可以創(chuàng)造連續(xù)旋律線般的感覺(jué)。而當(dāng)我想到完美旋律線時(shí)，我經(jīng)常想到葉蓮娜的歌唱，那可說(shuō)是完美旋律線的典型！這種完美的記憶，將永遠(yuǎn)活在我們心中，藉此我們可以永遠(yuǎn)記得什么是美的真諦?！?br />