大師——石魯 劉京
陽光——大理午后 劉京
大師——田漢 劉京
從初中那會(huì)兒為同桌畫故事插圖，到十七八歲時(shí)初次拿起刻刀至今，我一直對(duì)肖像畫創(chuàng)作情有獨(dú)鐘。由于專業(yè)偏好，我有著收藏各類老版畫的習(xí)慣，大大小小，少說也攢了幾百張吧。把收藏夾子打開，隨意翻看，十有八九都是肖像。其實(shí)不僅是版畫，我喜歡欣賞各類肖像藝術(shù)，不論傳統(tǒng)還是現(xiàn)代，不論雕塑、繪畫、影像還是其他藝術(shù)門類。所以，自然而然地，我在這些年創(chuàng)作的作品，投入時(shí)間最多、也稍為人所知的，大概就是肖像版畫。
我的肖像版畫創(chuàng)作選擇的是一種極為苛刻的技術(shù)方法，一刀一刀緩慢鋪展，一件作品往往需要上百個(gè)小時(shí)、上萬刀才能完成。從效率的角度而言，這是很不劃算的一種創(chuàng)作方式，可這確實(shí)是我的性格使然。我始終相信，什么樣的人做什么樣的藝術(shù)，真正做進(jìn)去，每個(gè)人的性格都會(huì)通過其作品纖毫畢現(xiàn)。我享受一種耕耘土地般的踏實(shí)感，刀刀相扣，步步為營。
2017年，我創(chuàng)作了系列肖像木刻版畫《大師》，描繪了一批中國近現(xiàn)代杰出文人、藝術(shù)家的形象，共計(jì)十二幅。其中，《大師——石魯》表現(xiàn)了老一輩美術(shù)大家石魯?shù)木衿犯衽c文人風(fēng)骨。該作品以一種極為繁復(fù)、細(xì)膩的線性刀痕組織畫面，主版的刻制時(shí)長超過一個(gè)半月。我并不滿足于單一的寫實(shí)性語言，而是試圖探索使畫面更加渾然一體的寫意性表達(dá)。漸變背景色的疊印以及對(duì)光感的巧妙塑造，為肖像增添了厚重感與崇高感。
傳統(tǒng)木刻工具在藝術(shù)表達(dá)的自由度上有其局限性，而新型電動(dòng)工具的介入可以在一定程度上釋放木刻的繪畫性。與型號(hào)、種類有限的傳統(tǒng)木刻工具相較，電動(dòng)工具有上百種可供選擇的刀頭，大大小小，可圓可方，使得刻痕樣式有了極大拓展。2019年恰逢新中國成立70周年，我創(chuàng)作了肖像木刻版畫《大師——田漢》。田漢是《義勇軍進(jìn)行曲》的詞作者，他也是我所在的長沙師范學(xué)院的杰出校友。因此，這件作品對(duì)我而言有著特殊的意義。創(chuàng)作中，我充分發(fā)揮了多種工具的優(yōu)勢(shì)，試圖探索傳統(tǒng)與現(xiàn)代藝術(shù)樣式的有機(jī)融合。最終，作品呈現(xiàn)出的面貌完全不同于我以往的創(chuàng)作，具有自由隨性的繪畫感，生動(dòng)而渾厚。
藝術(shù)創(chuàng)作不一定是一次成型的，有的作品需要反復(fù)推敲和調(diào)整，這一過程有時(shí)甚至?xí)v時(shí)數(shù)年。其實(shí)，藝術(shù)創(chuàng)作者所面臨的最難一關(guān)往往就是自己，惟有過了自己這一關(guān)，一件作品才算真正完成。2020年至2022年，我創(chuàng)作了木刻版畫《陽光——大理午后》，其主版的刻制時(shí)長超過3個(gè)月，調(diào)整和修改的過程則長達(dá)兩年多。作品構(gòu)思源于我在云南大理采風(fēng)期間的所見。當(dāng)時(shí)，我正在一處寧靜的街區(qū)閑逛，抬眼看到一群在路邊休憩的勞動(dòng)者，和煦陽光的映襯下，她們的面容格外慈祥，時(shí)間仿佛靜止在那一刻，我被如此美好、平和的場景所打動(dòng)。離開大理后，這一幕仍會(huì)時(shí)常浮現(xiàn)在我的腦海里。2020年，我開始著手創(chuàng)作這件高1.56米、寬0.9米的作品。木版刻制完成后，我印制了一張黑白版畫，并裝裱起來放在工作室里整日端詳，時(shí)間長了，越看越覺得不夠完善。于是，在接下來的兩年時(shí)間里，我又陸續(xù)做了許多調(diào)整，并于2022年5月印制了有背景色的、充滿光感的最終版本。回顧這件作品的創(chuàng)作，是在可控性與不可控性之間不斷平衡的過程，也是一段新鮮與艱辛并存的美好旅程。
版畫的工藝性在某種程度上削弱了其繪畫性，然而，在創(chuàng)作中尋求更多的繪畫特質(zhì)，是我多年來努力探索的方向。將刀痕化為流動(dòng)的線，并使畫面中所有的線貫通起來，形成一個(gè)沒有邊界的“場”，一刀一刀，一遍一遍，不一定高效，但卻很踏實(shí)，很滿足。
用戶評(píng)論