維米爾《戴珍珠耳環(huán)的少女》，1665，海牙，莫里泰斯皇家美術(shù)館藏
眼下，全球藝術(shù)展覽的“頂流”，莫過(guò)于阿姆斯特丹國(guó)立博物館正在舉辦的迄今最大規(guī)模維米爾作品展。
17世紀(jì)荷蘭繪畫(huà)大師約翰內(nèi)斯·維米爾最是以《戴珍珠耳環(huán)的少女》為人熟知。他只有約35幅畫(huà)作幸存至今，并且散落世界各地，其中個(gè)別作品的真?zhèn)卧趯W(xué)界甚至存在爭(zhēng)議。實(shí)際上，20世紀(jì)以來(lái)有關(guān)維米爾作品的大展也并不多，難以完整觀察和體驗(yàn)畫(huà)家的繪畫(huà)世界。因而，這次集結(jié)維米爾28幅畫(huà)作的大展被認(rèn)為十分難得。目前該展所有時(shí)段預(yù)訂票均已售罄，折射出畫(huà)家所受的關(guān)注程度與觀眾的強(qiáng)烈反應(yīng)。
維米爾的藝術(shù)在五個(gè)世紀(jì)后的今天何以依然深深打動(dòng)著世界各地的藝術(shù)欣賞者？他十分有限的作品與他繪畫(huà)世界之深邃形成了強(qiáng)烈的對(duì)比，這也讓他的作品格外耐人回味。
維米爾《繪畫(huà)的藝術(shù)》，1662-1668年，維也納藝術(shù)史博物館藏
對(duì)藝術(shù)愛(ài)好者來(lái)說(shuō)，維米爾是一位具有獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格，創(chuàng)造出與眾不同經(jīng)典視覺(jué)圖像的神秘畫(huà)家。他沒(méi)有像文藝復(fù)興時(shí)期的大師們那樣描繪宏大的基督教或希臘神話題材，然而他“寂靜”的一生實(shí)際上正處于17世紀(jì)歐洲風(fēng)起云涌之時(shí)。作為慣于沉默的巴洛克繪畫(huà)大師，他顯然采取了與魯本斯或倫勃朗顯然不同的創(chuàng)作態(tài)度。他對(duì)自身藝術(shù)家身份的態(tài)度并未因?yàn)樽约耗ㄈチ肆艚o后世的所有信息而徹底湮滅。相反，對(duì)他藝術(shù)甚至是身世的探尋，變得更加令人神往。
歷史文獻(xiàn)透露出的資料已使我們得知，畫(huà)家維米爾是17世紀(jì)歐洲社會(huì)人文主義、科學(xué)與藝術(shù)精英圈中的一位超級(jí)隱者。他與德?tīng)柗蛱赝l(xiāng)、微生物學(xué)家與英國(guó)皇家學(xué)會(huì)成員安東尼·凡·列文虎克交情甚篤，荷蘭外交官與科學(xué)世家惠更斯的家族更是熟識(shí)畫(huà)家與他的作品。他本人對(duì)科學(xué)、歷史和繪畫(huà)本身的理解在荷蘭畫(huà)派之中獨(dú)樹(shù)一幟，成為巴洛克藝術(shù)的一代宗師。維米爾非常關(guān)注科學(xué)、地圖、知識(shí)與音樂(lè)。他喜愛(ài)將精美的大幅歐洲地圖懸掛在畫(huà)室中，并多次在重要作品中描繪地圖；他也喜歡聆聽(tīng)音樂(lè)，音樂(lè)會(huì)與樂(lè)器的演奏成為他繪畫(huà)的主要題材之一。這些都不得不使我們重新思考維米爾藝術(shù)的產(chǎn)生背景與環(huán)境對(duì)他的繪畫(huà)起到了何種影響。除此之外，在維米爾生活的時(shí)代，全球交流已經(jīng)開(kāi)始，他的藝術(shù)也有必要放置在多元的情境中思考和討論，這一特征將幫助人們從新的角度來(lái)理解其作品的珍貴性。
將復(fù)雜的科學(xué)理念融合在靜謐的繪畫(huà)空間，使維米爾獨(dú)步17世紀(jì)的荷蘭畫(huà)壇
維米爾被世界重新發(fā)現(xiàn)，看上去是個(gè)十分偶然的事情。盡管他本人似乎更傾向于使自己徹底消失在歷史之中，但卻在20世紀(jì)以來(lái)大放異彩。要知道17世紀(jì)的荷蘭畫(huà)派產(chǎn)生了數(shù)量龐大的畫(huà)家群體，一個(gè)作品數(shù)量有限、且風(fēng)格似乎與他人也比較“近似”的藝術(shù)家如果湮滅在歷史中并不會(huì)使人感到意外。
維米爾《天文學(xué)家》，1668年，巴黎，盧浮宮藏
維米爾本人對(duì)科學(xué)、歷史和繪畫(huà)本身的理解在荷蘭畫(huà)派之中獨(dú)樹(shù)一幟，這也是他與其他荷蘭畫(huà)家的重要不同。維米爾具有多種多樣的興趣，他在光學(xué)、制圖學(xué)、音樂(lè)、地理學(xué)和天文學(xué)等領(lǐng)域中擁有淵博的知識(shí)，富于哲學(xué)和內(nèi)省精神。他的作品表現(xiàn)了一種宇宙和諧，從維米爾的童年時(shí)代伊始，他便深受新的自然哲學(xué)和嚴(yán)格方法的影響。維米爾的繪畫(huà)題材看似與其他荷蘭風(fēng)俗畫(huà)近似，但是在畫(huà)面的呈現(xiàn)與內(nèi)涵方面卻涇渭分明，與其他荷蘭畫(huà)家在畫(huà)面表現(xiàn)的細(xì)節(jié)方面展現(xiàn)出他自己的獨(dú)特理解。歷史學(xué)家韋斯特福爾的研究表明：在文藝復(fù)興時(shí)期及以后的17和18世紀(jì)，幾乎有五分之二的科學(xué)家與制圖學(xué)打交道。我們看到，參與地圖繪制的不僅有科學(xué)家，藝術(shù)家與繪制地圖關(guān)系更為密切——因?yàn)樗麄儽旧砭褪侵茍D者，地圖是維米爾藝術(shù)世界中的一個(gè)重要組成部分。此外，科學(xué)的微觀痕跡也出現(xiàn)在他的作品之中，例如在《天文學(xué)家》一畫(huà)中，維米爾所描繪的天文學(xué)家面前翻開(kāi)的書(shū)，正是荷蘭幾何學(xué)家、天文學(xué)家阿德里安·麥提烏斯所著的《天文與地理總論》。書(shū)的左邊頁(yè)面上也有一個(gè)輪型星盤(pán)的插圖，這個(gè)儀器由麥提烏斯發(fā)明。
維米爾的作品充滿了謎團(tuán)，他被譽(yù)為“德?tīng)柗蛱氐乃狗铱怂怪i”。他作品在后世的巨大聲望不僅因?yàn)樽髌窞閿?shù)稀少，而且在很大程度上來(lái)自于他的社會(huì)與生活背景缺失。試圖探尋他藝術(shù)之中的深邃世界，就無(wú)法忽視他所身處時(shí)代發(fā)生的社會(huì)變化，以及17世紀(jì)時(shí)期的科學(xué)發(fā)展與個(gè)人趣味等復(fù)雜因素，他獨(dú)一無(wú)二的繪畫(huà)魅力恰恰源自于此。
對(duì)于維米爾潛在的觀眾來(lái)說(shuō)，他的藝術(shù)世界設(shè)置了某種密碼：如果試圖理解他的繪畫(huà)，就需要解開(kāi)一連串復(fù)雜的謎語(yǔ)，而對(duì)于知識(shí)儲(chǔ)備豐富的觀眾來(lái)說(shuō)，其中的部分樂(lè)趣來(lái)自于在還未理解作品內(nèi)容之前，就可以推斷出這個(gè)謎語(yǔ)所蘊(yùn)含的意義。維米爾的藝術(shù)與對(duì)于科學(xué)獨(dú)特的看法，以及將復(fù)雜的科學(xué)理念融合在自己靜謐的繪畫(huà)空間，都使他與大部分17世紀(jì)荷蘭畫(huà)派的藝術(shù)家拉開(kāi)了距離?；仡櫮岬绿m藝術(shù)，前輩大師凡·艾克兄弟在光線和鏡像方面的卓越表現(xiàn)，似乎預(yù)示了北方繪畫(huà)與科學(xué)密切的內(nèi)在聯(lián)系。借助科學(xué)儀器和對(duì)世界的探索，北方藝術(shù)家在作品中理性的思維和表現(xiàn)，在幾個(gè)世紀(jì)以來(lái)亦如科學(xué)的演進(jìn)一樣令人驚訝，維米爾樂(lè)于接受北方繪畫(huà)中的科學(xué)傳統(tǒng)，獨(dú)步17世紀(jì)的荷蘭畫(huà)壇。
維米爾《音樂(lè)課》，1662-1665年，英國(guó)皇家白金漢宮藏
維米爾的音樂(lè)主題具有深深的沉浸感，沒(méi)有大多數(shù)同時(shí)期音樂(lè)作品中的“嬉鬧”場(chǎng)景
學(xué)者埃德溫·布伊森曾說(shuō)：繪畫(huà)是一個(gè)不會(huì)改變亦寂靜無(wú)聲的世界。而維米爾的作品卻是一個(gè)轉(zhuǎn)換，他的畫(huà)中充滿了樂(lè)器和演奏音樂(lè)的人。在他近三分之一的繪畫(huà)中，畫(huà)室暫時(shí)變?yōu)榕R時(shí)的音樂(lè)會(huì)，在沒(méi)有雜音的室內(nèi)，人們沉浸在合奏或獨(dú)奏之中。17世紀(jì)所有荷蘭繪畫(huà)中的音樂(lè)主題，占創(chuàng)作總數(shù)的十分之一之多，也都以各種形式表現(xiàn)音樂(lè)題材。在風(fēng)俗畫(huà)作品類(lèi)型中，這個(gè)百分比還要更高。例如弗朗斯·范·梅里斯作品的20%、德·霍赫和雅各布·奧茨特沃作品的相當(dāng)數(shù)量都是以音樂(lè)作為某種表現(xiàn)形式。荷蘭畫(huà)家對(duì)于音樂(lè)題材的熱衷的確是個(gè)普遍風(fēng)氣，但需要指出的是雖然音樂(lè)主題不少見(jiàn)，然而維米爾的繪畫(huà)卻沒(méi)有大多數(shù)音樂(lè)作品中的“嬉鬧”場(chǎng)景。
維米爾在多幅作品中精確表現(xiàn)出各種樂(lè)器以及演奏的場(chǎng)景，例如他在作于1662-1664年《音樂(lè)課》、1663-1666年的《音樂(lè)會(huì)》和1670-1675年的《坐在維吉諾琴旁的女子》等等。
維米爾《音樂(lè)會(huì)》，16658年，伊莎貝拉·斯圖爾特·加德納博物館藏
在《音樂(lè)會(huì)》一畫(huà)中，維米爾極為寫(xiě)實(shí)地畫(huà)出大鍵琴，這架大鍵琴被鑒定為來(lái)自安特衛(wèi)普的著名樂(lè)器制造者安德里斯·魯克爾斯工場(chǎng)所生產(chǎn)。魯克爾斯是16世紀(jì)和17世紀(jì)來(lái)自荷蘭南部安特衛(wèi)普的大鍵琴制造商，他們的樂(lè)器制作影響巨大，魯克爾斯家族為大鍵琴的技術(shù)發(fā)展做出了不可估量的貢獻(xiàn)，例如率先增加了第二層鍵盤(pán)。維米爾的音樂(lè)主題具有深深的沉浸感，在《音樂(lè)課》《中斷音樂(lè)的女子》《彈奏魯特琴的女子》《手持長(zhǎng)笛的女子》《繪畫(huà)的藝術(shù)》《情書(shū)》《彈吉他的女子》《站在維吉諾琴旁的夫人》《坐在維吉諾琴旁的女子》和《音樂(lè)會(huì)》這些作品中，描繪了志趣雅致的撫音之人，他們或在獨(dú)奏、或在合奏，沉浸在美妙的樂(lè)聲之中，只有忽至的信札才能使音樂(lè)暫時(shí)停頓。
在17世紀(jì)，音樂(lè)和美術(shù)的發(fā)展基本同步，都受到來(lái)自自然科學(xué)的強(qiáng)勁推動(dòng)。一代新人相繼誕生，他們探索宇宙及其蘊(yùn)涵的力量；探究天體的運(yùn)行以及地球運(yùn)動(dòng)的規(guī)律；遠(yuǎn)出航海，尋找未知的大陸；他們根據(jù)空間概念和透視原理發(fā)展造型藝術(shù)；在音樂(lè)領(lǐng)域，則創(chuàng)造了空氣縱向共鳴的和聲以及多音同時(shí)發(fā)響層層組合的和弦。器樂(lè)的出現(xiàn)必須以機(jī)械概念以及自然科學(xué)知識(shí)的深入人心為前提。
如果沒(méi)有自然科學(xué)觀，人們就無(wú)法形成和聲意識(shí)，也就無(wú)法理解音樂(lè)乃是多音的縱向組合，樂(lè)器比人聲更加容易配成和旋，并形成和聲效果，表現(xiàn)和聲的魅力。倫納德·史萊因告訴我們，復(fù)調(diào)音樂(lè)的出現(xiàn)年代，正是多視角的繪畫(huà)手法處于極盛時(shí)期的年代，亦使音樂(lè)有了變得十分復(fù)雜的可能。音樂(lè)在維米爾的世界中，是精英的生活方式，他所關(guān)注的是藝術(shù)家的理性尊嚴(yán)。誠(chéng)如歌德所說(shuō)，藝術(shù)的尊嚴(yán)也許在音樂(lè)上表現(xiàn)得最為顯著。因?yàn)樵谝魳?lè)里沒(méi)有可刪除的材料。它完全是一種形式和內(nèi)在的價(jià)值，音樂(lè)還使它所表達(dá)出來(lái)的一切得到提高和升華。
維米爾《德?tīng)柗蛱氐倪h(yuǎn)眺》，1660-1661，海牙，莫里泰斯皇家美術(shù)館藏
法國(guó)作家馬塞爾·普魯斯特認(rèn)為維米爾的《德?tīng)柗蛱氐倪h(yuǎn)眺》是一幅有史以來(lái)最偉大的畫(huà)作。從某種意義上講，這幅畫(huà)沒(méi)有任何雕琢的痕跡，幾乎就是一座荷蘭城市的地貌圖。維米爾沒(méi)有杜撰，他只是敘述。他選取城市生活中的場(chǎng)景與人們的生活態(tài)度，未經(jīng)任何添加卻賦予它們超驗(yàn)的意味。
在這次維米爾大展中，觀者可以窺見(jiàn)他的藝術(shù)軌跡，以及作品之間的內(nèi)在聯(lián)系，作為史上最全的一次作品展，難以言傳的欣賞體驗(yàn)將是每一位觀眾所非常期待的。維米爾的藝術(shù)正如布克哈特對(duì)藝術(shù)家所做的精彩評(píng)語(yǔ)：他們充分意識(shí)到自身多才多藝和有些莫名其妙的特性，因此，能夠隱約感覺(jué)到這個(gè)世界上還存在著與他們自身的神秘力量相匹配的威力。這樣看來(lái)，詩(shī)人和藝術(shù)家周?chē)兄訉拸V的世界，并以圖畫(huà)的形式與心靈進(jìn)行交流。
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