千呼萬喚始出來。自2012年著手籌備算起，前后歷時(shí)11年的“封神三部曲”之《封神第一部：朝歌風(fēng)云》終于在近日上映。豆瓣7.7的評(píng)分和約9億元的票房成績(jī)，之于一部商業(yè)大片來說，都是不錯(cuò)的成績(jī)。然而，與此前宣傳的創(chuàng)下中國影史最高投資、中國電影工業(yè)化標(biāo)桿、打造“中國的《指環(huán)王》”等投入、目標(biāo)相比，目前的市場(chǎng)反饋似乎還不在同一量級(jí)。甚至對(duì)于一部分被吊高期待的業(yè)界人士與觀眾來說，《封神第一部》目前的表現(xiàn)可以說是差強(qiáng)人意——畢竟，當(dāng)下的中國電影市場(chǎng)，不缺完成度高的“爆米花電影”，缺的是真正彰顯中國類型大片制作水準(zhǔn)與表達(dá)實(shí)力的扛鼎之作。
而究其主要原因，是《封神第一部》作為流行文化產(chǎn)品未能“及時(shí)交付”問世。而這意味著，片方就需要面臨市場(chǎng)風(fēng)向轉(zhuǎn)變、觀眾審美需求提升、后起之秀勢(shì)頭強(qiáng)勁等難以預(yù)估的風(fēng)險(xiǎn)壓力?？梢钥隙ǖ氖?，《封神第一部》的品相水準(zhǔn)放在早前，是同題材的制作天花板，或可憑借視效奇觀、恢弘場(chǎng)景、華美服飾等制作“長(zhǎng)板”來驚艷觀眾。相應(yīng)的，故事人物相對(duì)簡(jiǎn)單粗線條等內(nèi)容“短板”或可得到市場(chǎng)的忽略與包容。然而，在“遲到”多年上映的今天，尤其在當(dāng)前“好萊塢大片”在中國市場(chǎng)號(hào)召力逐漸式微的當(dāng)下，這部從創(chuàng)作觀念、制作模式到作品風(fēng)格一致對(duì)標(biāo)好萊塢的作品，就顯現(xiàn)出了與市場(chǎng)“錯(cuò)位”的遺憾。
《封神第一部》沒能問世即“開榜封神”，之于中國電影市場(chǎng)與中國電影工業(yè)發(fā)展而言，不得不說是一件遺憾的事。這之中，有片方?jīng)Q策失誤、資金鏈斷裂等內(nèi)部問題，也有市場(chǎng)的震蕩與沖擊等外部原因。但反過來，《封神》系列尋路好萊塢所暫時(shí)遭遇的些許坎坷，或許也提醒著中國電影人堅(jiān)定文化自信、探索出具有中國特色電影工業(yè)化發(fā)展之路的緊迫性，以及深刻把握中國市場(chǎng)與中國觀眾需求、創(chuàng)作出與當(dāng)下觀眾情感與思想同頻共振作品的重要性。
誠意與遺憾并存：雄心與使命感撐不起核心命題
可以肯定的是，《封神第一部》絕不是過往個(gè)別粗糙制作、堆砌明星的神魔玄幻“爛片”。這些從前期釋出的幕后花絮再到最終影片里的呈現(xiàn)，我們都可以直觀感受到。可以說，導(dǎo)演烏爾善帶領(lǐng)的團(tuán)隊(duì)有著“打造中國的指環(huán)王”“做屬于中國人的‘封神宇宙’”“制作中國電影工業(yè)化標(biāo)桿之作”的雄心。尤其是，在一部玄幻大片中，涉及實(shí)景實(shí)物，其紋樣、色彩、形制也盡可能做到對(duì)照殷商歷史與明清原著小說，有考證來處、有歷史參照，讓真人演繹的瑰麗玄幻故事能夠在“寫實(shí)”與“想象”間達(dá)到相對(duì)地平衡。不管是“冀州之戰(zhàn)”的恢弘開場(chǎng)，還是質(zhì)子旅充滿血性陽剛之氣的戰(zhàn)舞，大小場(chǎng)面都頗具視覺沖擊。可以說，《封神第一部》的出現(xiàn)，一掃此前國產(chǎn)奇幻大片在觀眾心目中的糟糕印象。
然而，所謂“皮之不存毛將焉附”，再精致華美的場(chǎng)景道具服飾，都應(yīng)當(dāng)為影片主題、故事與人物服務(wù)。誠然，過往玄幻魔幻大片一貫被詬病的劇情空洞、人物浮夸等問題，在《封神第一部》中有所改善，但距離片方張揚(yáng)的“玄幻史詩”尚有一定距離。引發(fā)爭(zhēng)議與討論的，集中在改編中國經(jīng)典神話文本時(shí)，對(duì)于“弒父”這一主題的過分渲染。開場(chǎng)即在殷壽麾下的質(zhì)子與造反的親生父親對(duì)峙自戕，隨后殷壽兄長(zhǎng)殷啟突然殺了老商王。此后質(zhì)子在殷壽威逼利誘下集體弒父、殷壽為防姬昌“弒父”預(yù)言殺子殷郊、姬發(fā)弒“偽父”殷壽等等情節(jié)不一而足。高密度之外，多對(duì)人物關(guān)系在“弒父”主題上沒有講出層次、拍出深刻性，從而淪為“低效”甚至“無效”情節(jié)。盡管“弒父”在中國封建王朝歷史與神話文學(xué)中并不鮮見，過往也不乏以此為主題表現(xiàn)反抗封建王權(quán)的經(jīng)典作品，然而從呈現(xiàn)方式與人物關(guān)系上，《封神第一部》里的“弒父”更像是對(duì)于西方古典戲劇的移植。而如此移植，在此前《滿城盡帶黃金甲》與《夜宴》中均有探索，但最終以“格格不入”“不倫不類”收?qǐng)觥?/p>
另外，相比以往“封神榜”改編影視作品主要依照明代小說《封神演義》為藍(lán)本的做法，《封神第一部》主創(chuàng)還特別參考了《封神演義》的藍(lán)本——宋元話本《武王伐紂平話》，并結(jié)合殷商王朝歷史，賦予家喻戶曉的神話一種全新的表達(dá)和人物設(shè)定。值得肯定的是，紂王不再是“臉譜化”的荒淫暴君形象，而是明知妲己狐妖身份，利用其謀奪王位、鞏固政權(quán)的野心家。這樣的設(shè)定，雖然讓這兩個(gè)家喻戶曉的反派人物有了豐富性與新鮮感，也擺脫了將王朝傾覆歸咎于“紅顏禍水”的論調(diào)，但與之相對(duì)應(yīng)的，是圍繞這兩個(gè)角色的新設(shè)定，將原本原著家喻戶曉的人物與精彩情節(jié)，如“比干挖心”“姬昌食子”變得平庸甚至草率。
電影工業(yè)化：是制作的“標(biāo)準(zhǔn)化”，也包含成本控制與風(fēng)險(xiǎn)評(píng)估
《封神第一部》能激起業(yè)界與大眾如此高的期待，還有另一個(gè)原因。那就是事前張揚(yáng)的電影工業(yè)化制作——計(jì)劃以30億元投資，一口氣用“套拍”模式拍攝完成三部系列電影。在尚未有一部作品投向市場(chǎng)收獲反饋之時(shí)，就敢于投資30億元完成前期拍攝，如此規(guī)模創(chuàng)下中國影史之最的同時(shí)，也讓業(yè)界震動(dòng)。
烏爾善曾闡釋了他的“電影工業(yè)化”理念。他認(rèn)為的電影工業(yè)化包含三個(gè)層面。首先是在項(xiàng)目開發(fā)階段，就有對(duì)電影類型的劃分與類型標(biāo)準(zhǔn)的界定。第二是在制作管理層面，科學(xué)化的流程分工來配合完成技術(shù)比較復(fù)雜、體量比較龐大的電影項(xiàng)目。第三則是在高新技術(shù)的應(yīng)用層面，他特別強(qiáng)調(diào)這幾年在電影技術(shù)更新迭代非?？?，目前已經(jīng)從過往的虛擬拍攝、動(dòng)態(tài)捕捉擴(kuò)展到了人工智能技術(shù)的應(yīng)用。
在最初的實(shí)踐中，我們也可以通過片方披露的信息，窺見“封神三部曲”完善中國電影工業(yè)化體系的雄心與匠心。不管是好萊塢資深制片人、劇本顧問等人參與創(chuàng)作，還是長(zhǎng)期封閉式、系統(tǒng)化訓(xùn)練青年演員，都能看出“封神三部曲”劇組的超高標(biāo)準(zhǔn)和規(guī)模化。
然而，所謂“工業(yè)化”不應(yīng)只包含所謂環(huán)節(jié)流程的規(guī)范化、制作的標(biāo)準(zhǔn)化，還包括投資管理的科學(xué)化與風(fēng)險(xiǎn)評(píng)估控制。整個(gè)“封神三部曲”可謂命運(yùn)多舛，先后傳出資金鏈出現(xiàn)問題、出品方經(jīng)營危機(jī)等消息。疊加過去三年影業(yè)低谷期，《封神第一部》一度卡在了后期特效制作環(huán)節(jié)。盡管最終如愿上映，但這也直接導(dǎo)致成片“瑕疵”——特效水準(zhǔn)“時(shí)好時(shí)壞”。有業(yè)內(nèi)人士分析這是分包給不同特效公司的結(jié)果。不過，作為最終把關(guān)的制片方，顯然沒能做好品控監(jiān)督，讓一部以特效為重要賣點(diǎn)的玄幻大片，折損了原本的“長(zhǎng)板”。以上種種，固然有市場(chǎng)環(huán)境的客觀因素，但在“工業(yè)化”所必須的成本控制上，片方?jīng)]能做好有效預(yù)案。
克服以上種種困難，《封神第一部》自籌拍到上映用了11年。這樣漫長(zhǎng)的制作周期跨度，無疑提高了風(fēng)險(xiǎn)系數(shù)。一口氣投資30億元拍攝完成三部作品的決策，固然有其優(yōu)勢(shì)，但也有著極高的風(fēng)險(xiǎn)。優(yōu)勢(shì)在于，能夠更好地鎖定演員、利用場(chǎng)景、控制成本等等，從而保證作品的連貫性。但之于大眾流行文化，也壓縮了后續(xù)根據(jù)市場(chǎng)反饋調(diào)整改進(jìn)的空間。盤點(diǎn)好萊塢大制作，也有系列電影“套拍”的先例，比如《指環(huán)王》系列或是《速度與激情》系列。不過后兩者一來有著更成熟工業(yè)體系實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)與IP市場(chǎng)基礎(chǔ)，二來則是制作到上映的周期較短。這就一定程度上避免了作為流行文化與市場(chǎng)風(fēng)向“錯(cuò)位”的風(fēng)險(xiǎn)。
隨著電影市場(chǎng)逐步邁向高質(zhì)量發(fā)展，觀眾審美迅速升級(jí)、口味趨勢(shì)不斷變化的當(dāng)下，無疑對(duì)超高投入的電影大制作提出更高的要求，既要預(yù)判市場(chǎng)風(fēng)向，也要有定力打磨作品，更要平衡好藝術(shù)與商業(yè)……一旦系列作品第一部反饋不好，很有可能連帶折損后續(xù)作品。因而，如何把握好系列電影的連拍套拍節(jié)奏與市場(chǎng)風(fēng)向的變化，也成為電影工業(yè)化體系下風(fēng)險(xiǎn)控制的重要一環(huán)。
消費(fèi)復(fù)蘇之后：中國電影市場(chǎng)需要什么樣的“大片”
而這就說到，除了作品本身品質(zhì)內(nèi)容之外，《封神第一部》之所以在市場(chǎng)反響與票房反饋上與“中國玄幻史詩”尚有一定距離，也與市場(chǎng)消費(fèi)趨向的變化有很大關(guān)系。當(dāng)下，觀眾對(duì)于大片的期待也不再只是單純的視覺奇觀、高能動(dòng)作場(chǎng)面。以上這些都需要建立在深刻故事、高密度情節(jié)與豐滿人物的基礎(chǔ)上。
一個(gè)很有意思的對(duì)照是，好萊塢大片在全球拉動(dòng)票房效應(yīng)減弱，在中國市場(chǎng)也不再“一呼百應(yīng)”；國產(chǎn)電影則憑借豐富的題材與類型，聲量日漸擴(kuò)大。僅就近期，從《蜘蛛俠：縱橫宇宙》《變形金剛：超能勇士崛起》《閃電俠》再到《碟中諜7：致命清算》《奪寶奇兵5:命運(yùn)轉(zhuǎn)盤》等，無一不是昔日令影迷競(jìng)相追捧的大片大IP。然而時(shí)至今日，這些好萊塢大片口碑有高有低，但票房均折戟沉沙，或者說不復(fù)往日輝煌——多則收獲三億元，少則慘淡的2000多萬元。因?yàn)?，單純的視覺奇觀、刺激場(chǎng)面已成大片“標(biāo)配”，如果要在同類型中突出重圍，就需要不斷疊加視聽要素，可事實(shí)上，套路化模板化的好萊塢敘事，已經(jīng)讓中國觀眾審美疲勞了。
而與之相對(duì)的，是國產(chǎn)電影《消失的她》《八角籠中》《長(zhǎng)安三萬里》《我愛你》等影片強(qiáng)勁的市場(chǎng)號(hào)召力。這些影片，都不是傳統(tǒng)意義上的視效大片，然而卻標(biāo)志著中國觀眾近些年對(duì)于現(xiàn)實(shí)題材、歷史題材的看重。而反過頭來回看年初《滿江紅》與《流浪地球2》的“雙星并舉”，也能察覺出中國觀眾對(duì)于有別好萊塢風(fēng)格的中國式懸疑片與科幻片敘事風(fēng)格的濃厚興趣。換句話說——西方中心主義背景下的“大片”定義及其背后的一整套創(chuàng)作邏輯，正在被中國市場(chǎng)與中國觀眾悄然改寫。
截至7月中旬，2023年度大盤票房已經(jīng)突破300億元，追近2022年全年300.67億元總票房。中國電影市場(chǎng)可謂復(fù)蘇勢(shì)頭強(qiáng)勁。在這一背景下，《封神第一部》以中國銀幕“消失”許久的玄幻大片身份重回江湖，或許沒能給到我們技驚四座的亮相，但由衷期待，在助推中國電影高質(zhì)量發(fā)展之路上，“封神”系列的第二部、第三部能夠走出更堅(jiān)實(shí)穩(wěn)健的步伐。
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