對(duì)比西洋畫對(duì)細(xì)節(jié)的描述，傳統(tǒng)中國(guó)畫往往將畫的背景空著，這空白不著筆墨處，便稱為“留白”。留白是中國(guó)畫中最重要的表現(xiàn)手法，所謂無畫處皆成妙境。
為什么中國(guó)畫不像西方畫那樣將背景細(xì)節(jié)填滿，而要留白？其實(shí)留白的背后，是中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)與哲學(xué)的骨架在支撐。
在繪畫中，留白既有思想意義，也有實(shí)際作用。
繪畫中的留白不是空，而是一份生命與靈氣的流動(dòng)，如老子所說：恍兮惚兮，其中有象。畫面中看似虛無的空白處，其實(shí)是無限的想象，是浩大的空間感，留白，在不同的畫作中，既有虛像，也有表象。
留白之于畫面布局：知白守黑的意境
著名畫家黃賓虹在他的《山水冊(cè)頁》中題寫道：“古人作畫，用心于無筆墨處，尤難學(xué)步，知白守黑，得其玄妙，未易言語形容?！闭f的便是傳統(tǒng)中國(guó)畫中的留白之妙。知白守黑的美，是墨與宣紙?jiān)诜酱玳g營(yíng)造的妙境，黑是墨，白即是空白。
明末清初八大山人 《孤禽圖》
如著名畫家八大山人的《孤禽圖》就是一幅以白守黑的作品，《孤禽圖》整幅畫面都是空白的，只在中間部分畫了一只鳥，這只鳥縮著頸，拱著背，翻著白眼，只用一只足點(diǎn)地，并不舒展，卻孤傲于天地間，他沒有畫天，也沒有畫地，但在這幅畫中，留白即是天地。
八大山人是明朝的皇室后裔，明朝滅亡后，他心情郁郁，削發(fā)為僧，隱居山林，在繪畫中安放自己的靈魂。他畫畫很喜歡大量留白，以此寥寥筆墨營(yíng)造一種意境。
《孤禽圖》中的留白還承載了穩(wěn)定畫面的作用，這幅畫縱103.5厘米，橫44厘米，一只孤零零的鳥停在畫紙的中下方壓鎮(zhèn)，左上方則提了一個(gè)簡(jiǎn)單的款：“賢昭陽涉事”鈐?。喊舜笊饺恕３酥獠毁M(fèi)一絲筆墨，四周皆是空白，大片的留白撲面而來，畫面純凈，卻又因?yàn)榇笃舭捉o了觀畫者無限的想象空間，這種布局十分少見，也愈發(fā)凸顯出了畫者與這只鳥同樣孤傲的心境。
這幅畫，孤禽是主角，孤獨(dú)傲世的意境如果用細(xì)節(jié)來表現(xiàn)是很難的，但作者通過一只翻白眼的鳥，一片大量的留白做到了。那種天地間渺小如芥，困在命運(yùn)中無法掙脫的無奈，正是作者和無數(shù)凡人的寫照。
《孤禽圖》中的留白是虛無的，是布局構(gòu)圖極簡(jiǎn)而產(chǎn)生的一種微妙平衡。
中國(guó)畫注重寫意，擬態(tài)而不求真，每一幅畫，都是筆墨勾勒出一個(gè)獨(dú)特的意的世界，其中的留白部分，更是想象中的擬態(tài)，一種存在思維中的態(tài)。
東方哲學(xué)思想中，真正的獲得是清空，而不是塞滿，就像《孤禽圖》，把畫面給了大量空白，收獲的是無限想象中的意境美。
留白之于山水畫：水、云與霧靄
不畫而畫，留白其實(shí)是一種具體的形象，也是中國(guó)畫中很神奇的部分。
所謂虛中有實(shí)、白而不空，比喻山水畫中的留白部分最恰當(dāng)了，在山水畫中，留白不是想像空間，也不是為了營(yíng)造純凈的意境美，而是具象的，是生命體，是有動(dòng)感的。
宋代馬遠(yuǎn) 《寒江獨(dú)釣圖》
宋代馬遠(yuǎn)一幅著名的山水畫《寒江獨(dú)釣圖》中的留白，便是“動(dòng)態(tài)”的，這幅畫很簡(jiǎn)單，留白依然占據(jù)大部分面積。畫面中一葉小舟，一個(gè)漁夫坐在船頭垂釣，一本釣線，幾絲水紋。整幅畫面寥落簡(jiǎn)單，筆墨疏疏，畫家并沒有畫水，卻讓人感覺到撲面而來的煙波浩渺，一眼望去，好像這整幅畫面都落在水中，出現(xiàn)了寒水漫漫，水波漾動(dòng)的情景。
《寒江獨(dú)釣圖》中的留白，是具象的水，大片大片的水，無筆墨處的內(nèi)容卻成了豐富而豐盈水域。這是留白的神奇之處，也是留白在山水畫中的作用。
除了用留白表現(xiàn)大片水域，山水畫中還會(huì)用留白表現(xiàn)云和霧靄。
唐代李昭道畫了一幅《明皇幸蜀圖》，畫面中巍巍的高山林立，顯示了蜀道之難和艱險(xiǎn)，一行逃難的人渺小如草芥，給人壓抑的絕望感，但高山之上，畫者留下了一片片空白，這空白在高山之巔，形成了白云流動(dòng)，這幾處恰到好處的留白，使畫面動(dòng)起來，氣韻也通暢了，似乎給畫中逃難的人帶來了一些希望。
清代華琳《南宗抉秘》云：“白，即是紙素之白。凡山石之陽面處，石坡之平面處，及畫外之水天空闊處，云物空明處，山足之杳冥處，樹頭之虛靈處，以之作天作水，作煙斷，作云斷，作道路，作日光，皆是此白。夫此白本筆墨所不及，能令為畫中之白，并非紙素之白，乃為有情，否則，畫無生趣矣。”
霧靄煙嵐，春水冬雪，是山水畫中不可或缺的元素，這些流動(dòng)的元素，幾乎都是用留白來表現(xiàn)的。
留白之于花鳥畫：讓香氣流動(dòng)
花鳥畫雅俗共賞，不懂畫的人也能在花鳥畫中讀到自然之美?；B畫中的留白又不同，它既不是在思維中延展畫面為無限，也不是水、云這種具體的實(shí)物，而是香氣的流動(dòng)。
元代錢選 《梨花圖》
元代錢選有一幅《梨花圖》，畫面中勾勒了一枝梨花，梨花潔白，但也簡(jiǎn)淡，背景沒有添加任何細(xì)節(jié)，只在這一枝斜斜伸展過來的梨花中感受，大片的留白卻將這枝梨花豐富起來了，將心靜下來，似乎能感受到梨花若隱若現(xiàn)的香氣。
《道德經(jīng)》中也說：“天下萬物生于有，有生于無?！笨瞻字疅o，襯托著無限之有，具體到眼前的一幅花鳥，這留白的無中之有，無的是筆墨，有的，便是香氣。
花鳥畫是一種很直觀的美，留白是將花鳥畫詩化的過程。
宋徽宗畫的《梅花繡眼圖》也是如此，畫面上一枝白色的梅花盛開，寥寥三兩朵花，一只繡眼安靜飛來，停在枝頭上，靜靜看著人間。花并不畫滿，而是留出大片的空間，這空間，平衡構(gòu)圖，也流瀉著香氣。繡眼是被花香吸引，還是被花朵之美吸引，似乎都有可能。
花鳥畫中的留白，空而又滿，畫有盡而香無盡。
北宋《宣和畫譜·花鳥敘論》寫道：“詩人六義，多識(shí)于鳥獸草木之名，而律歷四時(shí)，亦記其榮枯語默之候。所以繪事之妙，多寓興于此，與詩人相表里焉?！被ú輼淠荆碇募据啌Q，無論榮枯與否，它們默默無言，但落于宣紙上的花朵，被留白賦予了香氣，從而真實(shí)而生動(dòng)起來。
一墨，一勾，一白，不要滿，要舍得放空。中國(guó)畫中的留白，是技法，是布局，是虛像，也是具象，是美學(xué)也是哲學(xué)。
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