二十世紀(jì)偉大鋼琴家Vol.038

技巧與理性的完美平衡--Leopold Godowsky

Leopold Godowsky
利奧波德.戈多夫斯基

Leopold Godowsky1870年出生在立陶宛維爾拿附近的索什利，1938年在美國紐約逝世。戈多夫斯基以半自修的方法學(xué)習(xí)鋼琴，九歲在維爾拿第一次公開演出，按著又到俄國、波蘭、德國巡演，1884年進(jìn)入柏林高等音樂學(xué)校，同年開始在美國發(fā)展職業(yè)演奏事業(yè)，1886年到1890年間在倫敦與巴黎居住，1890年到1900年在美國巡回演出并在紐約、費城與芝加哥教學(xué)，同時期歸化為美國公民。戈多夫斯基首度在柏林登臺是在1900年，1909年接任布梭尼的職位成為維也納音樂學(xué)校鋼琴高級班總監(jiān)。1914年在美國定居后，戈多夫斯基演奏之余也致力于教學(xué)、作曲及改編工作，不過他的鋼琴演奏生涯卻在1930年于倫敦錄制肖邦第四號詼諧曲時，發(fā)現(xiàn)手指麻痹而意外結(jié)束，技巧、理性與直覺問的完美平衡是戈多夫斯基的鋼琴藝術(shù)最無與倫比之處。

技巧與理性的完美平衡

　　戈多夫斯基早年的學(xué)生，后來成為美國著名樂評人的里伯林 (LeonardLiebling)記得有一回多位重量級鋼琴家與戈多夫斯基圍坐在鋼琴旁，這些人談?wù)撈饳C械構(gòu)造及音樂詮釋的問題?！冈趫龅挠辛形哪?、羅森塔爾、霍夫晏、加布里洛維奇、霍洛維茲、帕赫曼、漢伯格、包爾、拉赫曼尼諾夫、帕德雷夫斯基等人，所有人都承認(rèn)戈多夫斯甚藝術(shù)的優(yōu)越性與獨特性，他們把戈多夫斯基視為改革家、學(xué)者、先知，甚至你要說把他當(dāng)佛祖也可以?！拱鼱柌宦淙撕螅唵蔚乇硎?「(多夫斯基)疑是我們當(dāng)中最偉大?！垢甓喾蛩够呐笥鸦舴蚵鼊t在與戈多夫斯基相處一晚后告訴當(dāng)時還很年輕的查辛(Abram Chasins):「別忘記今晚你所聽到的一切，不要忘記你聽到的聲音。這世上再也不曾有這樣的音樂?！?br />
對于曾經(jīng)在戈多夫斯基家中聽到他演奏的人來說，這是非常典型的反應(yīng)。坐下來的同時，他們會產(chǎn)生是在聆聽錄音的錯覺:戈多夫斯基是當(dāng)時前后三十年里最優(yōu)秀的鋼琴家之一，也是全世界享譽極高、廣受歡迎的藝術(shù)家，他和霍夫曼、羅森塔爾、列文涅、拉赫曼尼諾夫代表了鋼琴界的精英，也為所謂的「鋼琴黃金時期」寫下定義。至少樂評人荀白克(Harold C.Schonberg)曾經(jīng)力陳「各自獨立的雙手、平均的十指、克服復(fù)音的能耐再用最適合鋼琴的手法加以修飾，(戈多夫斯基)在鋼琴史上是獨一無二的」。這樣的贊美之詞讓人有一聽這鋼琴演奏完美典范錄音的好奇心?！　?br />
不過，可惜啊!戈多夫斯基的錄音無法完全窺見他的音樂天賦及證實這些贊美話語的真實性、除了戈多夫斯基的錄音數(shù)量極少(雖然有些曲目已經(jīng)能證實以上的描述)，真正能表現(xiàn)戈多夫斯基音樂風(fēng)格的錄音也不多。戈多夫斯基不像上述的同行如:羅森塔爾、列文涅留下火花四射、令人摒氣凝神的《維也納狂歡節(jié)》與舒爾茲—艾弗勒《美麗的藍(lán)色多瑙河》錄音(如果沒有意外，這兩張錄音已經(jīng)可以列名鋼琴史上的「傳奇」)，他沒有錄制協(xié)奏曲，而今人惋惜的是，也幾乎沒有留下自己的作品錄音?；舴蚵鼘Σ樾量偨Y(jié)時談到:「大眾沒能在戈多夫斯基還能演奏的時候聽到他的演出，這是多么悲慘?！估碛赡?杰出鋼琴家與作曲家查辛注意到，「戈多夫斯基在舞臺上無法精準(zhǔn)表現(xiàn)出自己的觀點與技術(shù)，他的戲劇性、音樂色彩全都留在家里」。戈多天斯基的住所就像鋼琴家的神殿，而一些才華少于戈多夫斯基的鋼琴家卻留下更動人心弦、更令人印象深刻的錄音。

事實上，戈多夫斯基屬于不常走進(jìn)錄音室的鋼琴家，而他的音樂也不適合錄音。在晚年的書信中，戈多夫斯基曾經(jīng)提到「別用錄音來論斷我！」(他還在這些字底下畫線以特別強調(diào)這句話)「我所有鋼琴錄音都在非常原始的情況下錄制，左手的聲音老是比右手大，而當(dāng)雙手比較*近的時候，踏板的使用就會過或不及?！?在探索更好的演奏效果過程中，戈多天斯基花了好幾個小時來測試手指按鍵的輕重并特別調(diào)整技巧以期符合錄音器材所能接受的標(biāo)準(zhǔn))「演奏的時候總是擔(dān)心一些微不足道的瑕疵會被放大。只要在演奏的時候想到上述事情，任何優(yōu)秀鋼琴家都會更加恐慌。這是可怕的折磨，對于愈敏感的藝術(shù)家來說更是可怕。1930年春天，我的健康因神經(jīng)麻痹而受損，有誰能體會這種感覺！」　　

不過，戈多斯基還是錄制超過兩百張的唱片及紙卷。他于1907年首度在紙卷上錄音，最后的紙卷錄音則是在二○年代中期；第一次唱片錄音是1913年為美國哥倫比亞唱片錄制（接下來的三年里，他為哥倫比亞唱片錄制三十二首小曲。這些錄音是當(dāng)時戈多斯基的代表作，但是沒有收在這套唱片里）。

　 從1920年到1926年，戈多斯基只為Brunswick這個廠牌錄音，錄了近八十首作品，其中部份在1925年8月錄制的曲目因電氣錄音技術(shù)出現(xiàn)而重復(fù)錄制。這些曲目包括肖邦、李斯特、德布西、夏米納德、李亞道夫、魯賓斯坦、麥克杜威及少量戈多夫斯基自己的作品，包括戈多夫斯基在1926年完成，兩首（全部共十二首）改編自舒伯特歌曲的鋼琴曲?！丛绨病担ǜ木幾浴睹利惖哪シ簧倥罚┰?926年9月11日錄音，也就是作品完成后的三個星；另一首〈晚安〉（改編自《冬之旅》），是戈多夫斯基最好的錄音之一。再也沒有鋼琴家能彈出如戈多夫斯基般透明精致的音色與音樂中潛藏的悲觀主義，或許戈多夫斯基在紐約公寓里對「女友」（同僚們都知道他的癡情）的思念都融入音樂里。戈多夫斯基為什么沒有多為Brunswick錄制自己的作品，至今仍是個謎，因為他在這段時間為Brrnswick錄了不少沒有價值的作品，如：雷恩（Eastwood Lane）的《廢物射手》或查克威爾（Camille Zeckwer）《在船上》。

　 雖然樂曲經(jīng)過簡略，甚至曲末如暴風(fēng)雨般的急板雙八度音也縮短，李斯特改編自威爾第作品的《弄臣改編曲》（戈多夫斯基一共錄過三次，這里收錄最后一次）仍屬重量級錄音。一開始裝飾奏的音色就很有吸引力，主題輕巧再現(xiàn)時，有誰能彈出細(xì)致而又冷靜自若的音樂？聽聽戈多夫斯改編甚多的主題第二小節(jié)，以及第五小節(jié)重新改編過的和聲，還有第七小節(jié)增加左手部份的樂段，戈多夫斯基的演出極為高尚優(yōu)雅而且精致?！　?br />
戈多夫斯基在1928年到1930年間與英國哥倫比亞唱片公司簽下第三與第四張唱片合約，當(dāng)時留下的錄音都收錄在這張專輯里。第三張專輯的計劃是肖邦夜曲系列，不過，這次錄音的過程顯然并不愉快，因為總計錄下七十多次后，最后竟然只發(fā)行其中十二首。樂評人紐曼(Ernest Newman)評論這次的錄音質(zhì)量干得像沙一樣(幸好這里有經(jīng)過處理修飾)，但是它的貢獻(xiàn)在于能在戈多夫斯基的演奏中，找到大部份都只能見諸字面的戈多夫斯基式教育方法。　　

葛利格敘事曲(挪威民謠主題十四段變奏)有另一層意義。依據(jù)布萊恩．克利姆普(Bryan Crimp)的說法，「這是早年電氣錄音時期最出色的鋼琴錄音之一」。戈多夫斯基在1907年8月向柏林的聽眾介紹葛利格，當(dāng)時這位挪威作曲家才逝世五個月。葛利格曾經(jīng)建議戈多夫斯基應(yīng)該如何詮釋這首敘事曲，他要求戈多夫斯基試試錄制這首作品的可能性。很快地，戈多夫斯基在紙卷上錄下這樂曲;二十二年后又在哥倫比亞唱片錄音，可說是在葛利格祝福下完成的錄音，這次的錄音相當(dāng)具有說服力。