讓·西貝柳斯（1865—1957），芬蘭作曲家；1865年12月8日出生在芬蘭海門(mén)林納（Hämeenlinna），西貝柳斯9歲起學(xué)習(xí)鋼琴，14歲學(xué)小提琴，并自學(xué)作曲，后參加業(yè)余室內(nèi)樂(lè)團(tuán)，他曾希望成為一位小提琴演奏家，而非作曲家。
1885年進(jìn)入赫爾辛基大學(xué)法律系，不久轉(zhuǎn)入音樂(lè)學(xué)院，隨韋格利烏斯（Martin Wegelius）學(xué)習(xí)，1889年畢業(yè)；這年他的弦樂(lè)四重奏公演，得到好評(píng)；1889年赴柏林，隨貝克爾（Albert Becker）繼續(xù)學(xué)習(xí)作曲，次年至維也納，師從戈德馬克（Carl Goldmark）深造。
1891年回到赫爾辛基，寫(xiě)下了和聲交響曲《庫(kù)勒沃》，1892年首演，受到熱烈歡迎；此后他致力于創(chuàng)作。1893年執(zhí)教于赫爾辛基音樂(lè)學(xué)院。
《D小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》就是這一時(shí)期的杰作，它也是自帕格尼尼確立小提琴“炫技”傳統(tǒng)之后的又一部杰作，對(duì)小提琴演奏技巧有著極高的要求，但卻不是一部“炫技”之作，在它那華麗與肆意放縱的背后，我們看到的是堅(jiān)實(shí)的核心與心智所顯示出的堅(jiān)韌。而且這一作品并沒(méi)有涉及芬蘭的神話傳說(shuō)和芬蘭的景色，它更像一首蘊(yùn)涵深意的詩(shī)歌，出自西貝柳斯的心靈深處。
可能是由于西貝柳斯認(rèn)為協(xié)奏曲創(chuàng)作過(guò)程和發(fā)表都太倉(cāng)促，所以在首演后立刻收回修訂，所做的修改篇幅之大幾乎使之成為了一部新的作品。這樣，1905年，在里夏德·施特勞斯的指揮下，修訂版在柏林做了首演，演出非常成功。我們現(xiàn)在聽(tīng)到的通常就是這一修訂版本，而第一版本也偶有演奏。
協(xié)奏曲第一樂(lè)章的主旋律，是獨(dú)奏小提琴演奏出的一個(gè)哀婉和狂想式的主題，第二主題色彩陰暗，由大提琴和大管演奏。第二樂(lè)章是一個(gè)柔板樂(lè)章，木管樂(lè)器演奏出如嘆息般的樂(lè)聲，小提琴唱出哀怨的旋律。然后進(jìn)入末樂(lè)章，一首狂野的舞曲，曾被人稱(chēng)為“北極熊的波蘭舞曲”，獨(dú)奏小提琴的演奏變化無(wú)窮，演奏難度極高，而且一個(gè)高潮緊接一個(gè)高潮，直至結(jié)尾一連串輝煌的向上飛掠的旋律。
這是一部表面上讓人覺(jué)得冷峻，但內(nèi)里卻激情飛揚(yáng)的作品，事實(shí)上這也是西貝柳斯大部分音樂(lè)的突出特點(diǎn)，小提琴大師海菲茨兩度錄制的這一協(xié)奏曲，充分體現(xiàn)了這一特點(diǎn)。海菲茨有小提琴機(jī)器之稱(chēng)，其演奏通常強(qiáng)調(diào)的是理性，而情感則深埋其中，這樣的演奏特別適合西貝柳斯的這部協(xié)奏曲。另外，鄭京和或穆特的錄音也皆為精彩演奏。
