藝術(shù)家： Mirea Zuccaro，尼古拉·馬拉古尼
作曲： Antonio Scontrino
版本： 達芬奇經(jīng)典
安東尼奧·斯孔特里諾（Antonio Scontrino）于1850年出生于特拉帕尼（Trapani）。因此，他可以被視為更著名的作曲家賈科莫·普契尼（Giacomo Puccini）的當代作品，他生活在1858年至1924年之間-自他的同事從特拉帕尼（Trapani）逝世兩年后。斯孔特里諾（Scontrino）的父親是一位填縫匠：一位出色的工匠，也是一位音樂愛好者。在一封信中，安東尼奧記得他的父親曾制造過幾種樂器，包括他曾在學生時期以及他短暫的獨奏生涯中使用過的低音提琴。安東尼奧之所以出現(xiàn)，是因為文森佐（Vincenzo）在家里組織了一個小型業(yè)余樂隊：他七歲的兒子得了低音提琴，或者說是拉大提琴的低音提琴。鼓勵孩子練習小技巧，因為他每次嘗試陪伴時都會收到小費?？赡苤饕莵碜愿鑴〉尼屃x，當時非常流行的音樂流派，或某些舞曲，例如塔蘭泰拉舞。在宣布意大利王國的同年11點，他進入了巴勒莫的皇家音樂學院，在那里他還研究了與路易吉·阿爾法諾的和聲以及與偉大的復(fù)音手兼那不勒斯學校的繼承人彼得·普拉塔尼亞的作曲價值也得到了威爾第的認可。
1870年，他獲得了文憑，并且憑借他的低音提琴，在突尼斯和意大利北部開始了一系列音樂會，獲得了熱烈的贊譽。同年，偉大的低音提琴手Bottesini（1821-1889）被認為是樂器的帕格尼尼（Paganini），正處于他的職業(yè)生涯的頂峰，并為雙低音演奏了他著名的Elegia和Reverie。當時，威爾第仍在活動中，直到1871年，著名的《阿依達》首映式就在Bottesini指揮棒的指揮下在開羅舉行。1872年，斯孔特里諾（Scontrino）從特拉帕尼市（Trapani）獲得獎學金，允許他移居慕尼黑，以通過學習德國音樂來加深對作曲的了解。在他參觀了英格蘭的意大利歌劇之后，他是樂團的第一位雙重低音歌手，他定居米蘭，主要致力于創(chuàng)作。1879年，他的第一部歌劇《瑪特爾達》在劇院維米爾劇院首演。兩年后，序曲Celeste在La Scala演出，作為作曲比賽的獎項，評審團還包括Giuseppe Verdi。在隨后的幾年中，他的歌劇《伊爾·普羅蓋蒂斯塔》和《伊爾·sortilegio》（1882年），《格林高爾》（1890年）和《柯蒂伽納》（1896年）首演，但它們的成功在觀眾和評論家中都微不足道。審稿人總是指出一些缺點，例如，在歌詞上，或者缺乏獨創(chuàng)性，或者沒有真正的聽眾參與，但是，還有Scontrino公認的作曲技巧，他作為編曲者的能力以及對音樂的管理。正式結(jié)構(gòu)。不幸的是，有很多競爭：1887年，威爾第（Verdi）的《奧賽羅（Otello）》首演，1890年，馬斯卡尼（Mascagni）的《卡瓦萊里亞·魯斯蒂卡納（Cavalleria Rusticana）》問世。1896年，仍然受到喜愛的兩大杰作，即翁貝托·佐丹奴（Umberto Giordano）的安德里亞·謝尼爾（Andrea Chenier）和普契尼（Puccini）的波西米亞（Bohéme）。Scontrino總是與Verist美學相距甚遠。他偏愛過去的模特，再加上因太過貼近德國人的品味而受到指責，這使他脫離了那個時代的成功作曲家，而后者在意大利主要是歌劇音樂家。
1892年，Scontrino在佛羅倫薩音樂學院成功申請了作曲教授的職位，隨后他移居了佛羅倫薩音樂學院，后來成為該學院的院長。1895年，馬勒第二交響曲的那年，他與外交官的遺Ad阿黛爾·卡薩蒂（Adele Casati）結(jié)婚，并為弦樂四重奏，前奏曲和賦格曲作了他的第一部作品，而德彪西則創(chuàng)作了他的《四重奏曲》。恩 在勃拉姆斯逝世的1897年，他寫了自己的第一首交響曲《瑪麗娜·雷斯卡》。這場交響曲為他贏得了歐洲的巨大成功（在法國，德國和英國進行了演出）。尤倫堡（Eulenburg）發(fā)行的他的四重奏也發(fā)生了同樣的情況，并見證了他在國外更好地欣賞器樂。最重要的壯舉是他的《浪漫交響曲》（Symphony Romantica）的首演，該首演尚未出版，由理查德·斯特勞斯（Richard Strauss）于1914年在柏林進行。
為此，Scontrino與Sgambati和Martucci一起成為意大利樂器音樂復(fù)興的第一位代表，為80年代出生的作曲家（即Respighi，Mallipiero，Casella和Pizzetti）鋪平了道路。他總是繼續(xù)懷抱寫一部成功歌劇的愿望，但是這種類型對他來說并不是最適合的，也許他仍然對過去的模特依戀不舍。這些模特的甜美曲調(diào)在他青年時代就打動了他的心，在這里為《幻想曲》所選擇的主題中，這些名字是可以被準確識別的。
這張專輯中收集的歌劇幻想曲幻想曲由年輕的安東尼奧·斯孔特里諾（Antonio Scontrino）在不到1年的時間內(nèi)創(chuàng)作，從1869年夏季到1870年春，那一年他完成了音樂學院的學習。這位年輕的雙重低音兼作曲家有可能在他從事這一職業(yè)的十年中將這些作品用于他的音樂會活動，但不幸的是，我們掌握的信息很少，也沒有關(guān)于他的音樂會的評論。這是盧卡（Lucca）在1871年為低音提琴和鋼琴創(chuàng)作的三首作品，后來又移植到Ricordi目錄中。后來，如前所述，他放棄了低音提琴，只專注于作曲和教學。在他的作品目錄中，直到他在柏林首演的與交響樂團協(xié)奏曲（1908年）之前，我們都再也找不到低音提琴了。
在錄制之前，要先研究原始的親筆簽名手稿，在特拉帕尼的音樂家研究過的音樂學院圖書館里，將近一個世紀以來人們一直不遺忘這些手稿。首次將它們發(fā)布在紙上的工作正在進行中。
這些都是跟隨時代潮流的作品，其中獨奏樂器的音色由于歌劇最受歡迎的旋律而在觀眾耳中響起，突顯了其技術(shù)可能性。喬凡尼·博特西尼（Giovanni Bottesini）創(chuàng)作的幻想曲中的例子顯然在年輕的Scontrino的腦海中，事實上，Scontrino向大師致敬，他向其中的一位致敬。即使在某個地方到處都有年輕作曲家的不可避免的天真，這些幻想曲的優(yōu)點是可以向低音提琴愛好者提供19世紀初期所有主要意大利歌劇作曲家的全景照片，這表明他們對甚至在演奏中也有旋律。這些達到了很高的技術(shù)難度，并見證了那個時代的巴勒米坦雙低音學校的崇高地位；
考慮到這些幻想曲的三弦低音提琴以及當代美學，Scontrino廣泛使用了樂器的高音和高音，模仿了小提琴，并與隨附的鋼琴實現(xiàn)了更令人滿意的聲音平衡。取而代之的是，在頻繁的節(jié)奏段落中使用中低音調(diào)的醇厚音色，單獨演奏，并作為兩個主題之間的過渡，模仿了歌劇人聲節(jié)奏的風格。
