富特文格勒《貝多芬·第七交響曲、科里奧蘭序曲》

富特文格勒受到浪漫的彪羅和精確的尼基什的影響很大，從而揉成自己內(nèi)在的、抒情的指揮獨(dú)具特點(diǎn)。作為上世紀(jì)其中一位最偉大的指揮大師，富特文格勒的影響是極為深遠(yuǎn)的。以他作代表的德國(guó)酒神指揮風(fēng)格，極富浪漫主義色彩的風(fēng)格，與托斯卡尼尼那客觀理性、忠于原意的阿波羅式風(fēng)格大大影響了后世的指揮；他演奏往往并不僵死于音符和標(biāo)記本身，而是在深入的考察作品本身之后，將音符背后的音樂真意呈現(xiàn)出來。所以這樣的演繹在顧及及原作的風(fēng)格及結(jié)構(gòu)上卻有著更加鮮活的生命和內(nèi)在統(tǒng)一的平衡。雖然富特文格勒的指揮技術(shù)與今日的精確風(fēng)格相去甚遠(yuǎn)，甚至被人描繪成為不停的顫抖，比如每次在重拍拍子上都是把幾個(gè)動(dòng)作連在一起，結(jié)果是一連串難以辨認(rèn)的抖動(dòng)，但他本身卻有著一種難以說明的、磁石般的魔力及超人的音樂說服力，能凝聚、刺激樂團(tuán)演奏出超過其本身水平的演奏。如此種種，均構(gòu)成了他卓爾不凡、后人難以企及、模彷的獨(dú)特風(fēng)格。

A大調(diào)第七交響曲，作品第92號(hào)。首次公演于1813年12月8日。此曲雖然是無副標(biāo)題的作品，但是人們通常喜歡把它稱之為“舞蹈性的交響曲”、“舞蹈的頌贊”。在貝多芬所有沒有副標(biāo)題的交響曲當(dāng)中，這部作品也是最受人歡迎的。它擁有貝多芬所寫出的最著名的慢版樂章以及最著名的快板樂章，所以它的地位終究是九大交響曲中不可忽視的一部。

科里奧蘭序曲，作品62，c小調(diào)，奏鳴曲式，以科里奧蘭本人莊嚴(yán)的姿態(tài)開頭，緊接著是他的憤怒不安，他憤怒的對(duì)抗被一個(gè)柔美的主題打斷，形成傳統(tǒng)奏鳴曲—快板曲式中的對(duì)比。這個(gè)主題可理解為科里奧蘭親人們的乞求。在發(fā)展部，表現(xiàn)了英雄內(nèi)心的猶疑不決，內(nèi)心的矛盾，榮譽(yù)的崩潰，以及不以苦樂為意的自我毀滅而獲得的勝利。結(jié)尾，樂隊(duì)漸漸沉浮在一片寂靜之中。