馬修·特魯斯勒《羅饒、科恩戈?duì)柕隆ば√崆賲f(xié)奏曲》

這張專輯是英國小提琴家馬修·特魯斯勒與日裔指揮家筱崎靖男率領(lǐng)的杜塞爾多夫交響樂團(tuán)合作，演奏羅饒、科恩戈?duì)柕碌男√崆賲f(xié)奏曲，附帶馬修·特魯斯勒獨(dú)奏的三首小提琴小品。馬修·特魯斯勒演奏的弓曾經(jīng)屬于海菲茲，是赫伯特·阿克塞爾羅德送給他的。馬修·特魯斯勒演奏的20世紀(jì)作品尤其受到贊譽(yù)。

米克洛什·羅饒（Miklos Rozsa，1907.4.18-1995.7.27）出身匈牙利首都布達(dá)佩斯的大地主家庭，從小就在極其奢華且具文化氣息的環(huán)境下長大。其母親是鋼琴家，曾師從李斯特的學(xué)生；父親也是音樂愛好者，熱愛匈牙利民歌。羅饒5歲開始學(xué)小提琴，以后也學(xué)了中提琴和鋼琴。他8歲就會(huì)演奏莫扎特小提琴協(xié)奏曲而被視為音樂神童，因此他接受正統(tǒng)古典音樂的訓(xùn)練，師從巴托克、科達(dá)伊等人。羅饒也曾在郊區(qū)的別墅附近搜集了不少匈牙利民歌素材。和萊納、塞爾、索爾蒂等著名指揮家算是同鄉(xiāng)且背景相似，后來另一個(gè)共同點(diǎn)是二戰(zhàn)時(shí)都流亡到西方國家。

1925年，18歲的羅饒不大喜歡留在布達(dá)佩斯，遂前往德國進(jìn)入萊比錫大學(xué)攻讀化學(xué)，但是Hermann Grabner游說羅饒的父親表示他的天賦適合全職攻讀音樂。他進(jìn)入了萊比錫音樂學(xué)院，并師從Hermann Grabner。天賦過人的羅饒?jiān)?929年以優(yōu)等成績獲得學(xué)位后才確定走向音樂創(chuàng)作的路線。這時(shí)他的創(chuàng)作重心仍以小提琴的協(xié)奏曲和奏鳴曲為主（此時(shí)他出版了弦樂三重奏作品編號(hào)1和鋼琴五重奏作品編號(hào)2），1931年他畢業(yè)后感覺德國反猶太勢力高漲，因此改前往巴黎發(fā)展，在巴黎他認(rèn)識(shí)了理查·施特勞斯和厄諾·杜南憶，他們非常賞識(shí)他的作品，讓羅饒對(duì)自己的小提琴作品更有信心。

埃里?！の譅柗?qū)た贫鞲隊(duì)柕拢‥rich Wolfgang Korngold，1897.5.29-1957.11.29）猶太血統(tǒng)的美籍奧地利作曲家。其父是著名的音樂評(píng)論人，自幼學(xué)習(xí)作曲，天賦秉異，被譽(yù)為二十世紀(jì)的莫扎特。據(jù)說他11歲時(shí)一次去歌劇院聽了理查·施特勞斯的歌劇《埃萊克特拉》后，回到家中竟可以在鋼琴上全憑記憶把歌劇中的所有音樂彈奏出來。后師從策姆林斯基 及羅伯特·富克斯。他的作品以室內(nèi)樂及樂隊(duì)作品較多，后浪漫風(fēng)格，充滿華彩、瑰麗優(yōu)雅，得到過馬勒及理查·施特勞斯的贊賞。

《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》作品35，作于1945年，提獻(xiàn)給馬勒的妻子愛爾瑪·馬勒。從1938年到二戰(zhàn)結(jié)束這段時(shí)間，科恩戈?duì)柕麓蠖鄶?shù)的創(chuàng)作大都集中在好萊塢的電影配樂。此曲受友人猶太裔小提琴家胡貝爾曼的建議而作，算是他在嚴(yán)肅音樂領(lǐng)域的繼續(xù)揮灑。

“琴皇”海飛茲可謂是這部作品最“鐵桿”的推介者了。1947年2月15日由海飛茲擔(dān)任獨(dú)奏，與圣路易交響樂團(tuán)合作完成首演。很偶然的，此曲與柴科夫斯基的小提琴協(xié)奏曲同一調(diào)性，連作曲編號(hào)也完全相同，甚至連首演后評(píng)論界的反饋都是驚人的相似，被當(dāng)時(shí)樂評(píng)家們譏評(píng)為“搞錯(cuò)時(shí)代”的作品，因?yàn)槠錆鉂獾暮罄寺髁x風(fēng)格與二戰(zhàn)后無調(diào)性音樂的盛行相比顯得有些“過時(shí)”了。但是海飛茲非常清楚這部作品的價(jià)值，依靠自己的影響力繼續(xù)演奏并將其錄制成唱片發(fā)行，最終在他的不懈努力下，這部小提琴協(xié)奏曲成為了科恩戈?duì)柕伦钣忻淖髌贰?br />
這部作品是典型的由電影音樂觸發(fā)靈感的藝術(shù)音樂，所以各樂章主題，也從科恩戈?duì)柕略缙陔娪芭錁分幸朴盟夭摹６耶嬅娓泻头諊惺?，更重要的是貫穿其中的“歌唱性”，科恩戈?duì)柕卤救硕荚姓J(rèn)“這部協(xié)奏曲更像是寫給卡魯索的，而非帕格尼尼”。

第一樂章，開頭由小提琴主奏出一個(gè)深情的、帶有懷舊色彩的歌唱性主題，其實(shí)這段旋律就曾出現(xiàn)在1937年的電影《另一個(gè)黎明》（Another Dawn）中。第二主題在綿密的揉弦下展現(xiàn)了另一種柔情，這個(gè)主題則是1939的電影《朱勒斯》（Juarez）的配樂旋律；

第二樂章，毋庸置疑是整部作品情感表達(dá)的核心，是一個(gè)極美的慢樂章。也使用了1936年的電影《風(fēng)流世家》（Anthony Adverse）當(dāng)中的音樂，約3分40秒左右開始有一段極為自由、彈性，卻不失節(jié)奏感的華彩，尤其是極弱奏的高音，配合越來越激動(dòng)的揉弦，就像是女高音那般歌唱著詠嘆調(diào)，帶領(lǐng)聽眾進(jìn)入一個(gè)新的世界。這個(gè)樂章整體上有一種月光下朦朧的氛圍，是一個(gè)極美的慢樂章。同時(shí)這個(gè)樂章也非常考驗(yàn)指揮對(duì)樂隊(duì)和小提琴配合精準(zhǔn)度的拿捏。

第三樂章則是出現(xiàn)在1937年的電影《乞丐王子》（Prince and Pauper）中，有著帕格尼尼般狂飆般的炫技，是一種悲喜交加的情感宣泄。