1989年維也納新年音樂會(huì)是卡洛斯·克萊伯第一次執(zhí)棒新年音樂會(huì)。這位以擅長賦予音樂戲劇性變化且指揮時(shí)肢體語言流暢優(yōu)雅而著稱的指揮家，為樂迷們帶來了一場與1987年卡拉揚(yáng)那場并肩齊名的音樂盛會(huì)。
大隱隱于市。隱者通常都是天賦異稟的神人，他們隱藏在世間，卻極為恰當(dāng)?shù)卣业搅顺鍪篮腿胧赖钠胶恻c(diǎn)?？逅埂た巳R伯就是這樣的一位指揮家。他的曲目范圍雖然有限，但在他指揮棒下流露出的經(jīng)典演繹卻數(shù)不勝數(shù)。他又是一個(gè)極具個(gè)性的指揮家，并沒有多少理由能夠促使他去指揮一場音樂會(huì)，除非是他家的“冰箱空了”。當(dāng)然，他是熱愛音樂的，他身上的每一個(gè)細(xì)胞、他的舉手投足都仿佛是由音樂構(gòu)架而成。而且正如許多高人一樣，他的脾氣也跟他的藝術(shù)造詣一樣匪夷莫測。
這一年的新年音樂會(huì)由約翰·施特勞斯的《加速圓舞曲》開場。顧名思義，這首曲子的主題速度有著明顯的加速。而這種加速，正被克萊伯演繹得渾然天成。克萊伯正是那種極易展現(xiàn)神來之筆的指揮家，他的速度看似放浪不羈、天馬行空，但細(xì)聽起來卻又錯(cuò)落有致、井井有條。而且極為難能可貴的是，在奔流的音樂中，他又極善于挖掘出作品的內(nèi)在情感，并在你毫無察覺之間將這種情感夸張放大。
維也納新年音樂會(huì)的曲目以施特勞斯家族的舞曲作品為主，因而難免會(huì)有一些作品經(jīng)常出現(xiàn)在音樂會(huì)上。對(duì)于一些偶然涉獵音樂藝術(shù)的人來說，一部作品無論是誰來演繹，它都是同一部作品，所以本該不會(huì)有什么不同——一旦出現(xiàn)了不同那就是音樂家“演錯(cuò)了”——然而對(duì)于我們來說，不同的音樂家會(huì)賦予一部作品不同的內(nèi)涵和不同的詮釋角度，因而帶給我們的震撼也是不同的。對(duì)于指揮家來說，一部作品在呈現(xiàn)之前他們會(huì)事先選擇一個(gè)詮釋它的角度，并以此出發(fā)從一而終地貫穿整部作品。所以，當(dāng)同樣的《蝙蝠序曲》連續(xù)第三次出現(xiàn)在維也納新年音樂會(huì)上時(shí)，我們才能鮮明地對(duì)比出個(gè)中版本的不同。不同的演繹風(fēng)格，或許也就是指揮家不同性格的寫照。
不光是《蝙蝠序曲》，克萊伯的維也納新年音樂會(huì)處處顯露著他的個(gè)人風(fēng)采。他甚至將《農(nóng)民法蘭西波爾卡》變換調(diào)性，將《查爾達(dá)什舞曲》刪除重復(fù)。音樂在克萊伯的指揮棒下千變?nèi)f化，觀眾的心情也隨之暢游天外。克萊伯就是這樣的一個(gè)人物，他魔術(shù)般地改造了施特勞斯家族的舞曲，卻依然能讓它們保留原汁原味。這就像是沙龍中的一次嘗試，盡管改變了作品的原貌，卻由于沙龍的氣氛使然，又是出于大師的手筆，就成了音樂會(huì)上極具趣味性的一幕。
不知道大師們是不是都非常喜歡自由速度。開場的《加速圓舞曲》就是一首頗有自由速度韻味的作品，而《如同在家圓舞曲》則也是一首速度自由的圓舞曲。能否拿捏好自由速度對(duì)于指揮家來說是一種考驗(yàn)。當(dāng)然，對(duì)于一首舞曲來說，自由速度還不是顯得過于復(fù)雜，而對(duì)于一部大型交響作品來說，自由速度就成了一把雙刃劍，它既可以給一部作品錦上添花，同時(shí)也能讓這部作品結(jié)構(gòu)混亂。從現(xiàn)在的指揮家那里已經(jīng)不太容易聽到這種張弛有度的自由速度了，因而，克萊伯的這次小試牛刀無疑又成了一個(gè)里程碑一般的經(jīng)典。
約翰·施特勞斯的《在克拉普芬森林法蘭西波爾卡》和約瑟夫·施特勞斯的《小磨坊波爾卡》用到了幾樣色彩樂器，比如鳥鳴哨和盒梆。在音樂會(huì)上選擇這樣的曲目無疑為之增加了不少趣味性，克萊伯輕巧靈動(dòng)的處理也為這類作品增色不少。
在新年音樂會(huì)上致辭可以說是有著悠久的歷史，我們可以從不少視頻資料中找到博斯科夫斯基和馬澤爾的新年致辭。同樣，在《藍(lán)色多瑙河圓舞曲》序奏的一連串顫音之后，克萊伯也送出了他的新年致辭。這也是維也納新年音樂會(huì)與其他眾多音樂會(huì)有所不同的一點(diǎn)，通過這種平易近人的語言上的交流，更拉進(jìn)了音樂家與觀眾之間的距離。據(jù)說克萊伯并不善于在公共場合進(jìn)行語言上的表達(dá)，可是在那種音樂會(huì)上，誰會(huì)在乎這些細(xì)節(jié)呢？
