伯姆《舒伯特·八部交響曲》

這套合輯收錄了卡爾·伯姆指揮柏林愛樂樂團，演奏舒伯特八部交響曲的錄音。

舒伯特一生寫了九部交響曲 (以及一部所謂真正未完成的第十交響曲，暫且不算在內(nèi))，其中第七部的原稿早就遺失了，僅有八部傳世。舒伯特的交響曲有個很顯著的特點，即前六首交響曲形式是古典的，受海頓、莫扎特、貝多芬等人的影響很大，在配器上也多有仿效；到了第八、第九號交響曲時卻有了較明顯的浪漫情韻，獨特的配器風(fēng)格突然成熟，配器溫暖而多彩。

舒伯特的交響曲，在伯姆和柏林愛樂樂團這對黃金組合的演繹下，散發(fā)出了非常美好的芬芳氣味和溫潤的色彩，即使它其中多多少少總有那么一絲絲憂郁。
在面世的各種舒伯特交響曲輯中，伯姆指揮的這套綜合水平是很高的，風(fēng)格也是最適合的。

指揮大師伯姆一生中相對同時代的指揮家曲目范圍較窄，其基本上只指揮德奧系的作品。偶爾也有一兩個柴科夫斯基、斯特拉文斯基、德沃夏克的錄音。雖然基本上只指揮德奧派系的作品，但伯姆真正專注的更是德奧系中毫無爭議的頂級大作曲家。屈指可數(shù)：如莫扎特、貝多芬、舒伯特、勃拉姆斯、瓦格納、布魯克納和施特勞斯，以及第二維也納樂派的部分作品。就連舒曼、門德爾松、李斯特、馬勒等這些作曲家都不在伯姆的眼界之內(nèi)。雖然指揮曲目范圍非常窄，但伯姆牛就牛在他幾乎是所有這些作曲家的終極詮釋者，他的每一張錄音甚至都可以被當成是這部作品的最佳版本，他對這些作品的詮釋都已經(jīng)被當成了典范化的演繹。

舒伯特正是伯姆指揮作品中核心作曲家的一位，他對舒伯特的詮釋貫穿了其一生。在這套錄音中，伯姆那特有的維也納式的華麗和典雅和舒伯特的音樂風(fēng)格極為相稱。坦誠地講，舒伯特在前幾部交響曲的結(jié)構(gòu)上過于分散，非常不均衡。所以伯姆的處理著重于平衡結(jié)構(gòu)和結(jié)構(gòu)之間的關(guān)系。而到了后面兩部作品，伯姆又著重突出了其內(nèi)在的浪漫主義元素。尤其是對“偉大”交響曲的演繹上，伯姆是絕對的權(quán)威，在整體布局上非常完美，四個樂章內(nèi)在的聯(lián)系被勾勒得無比清晰，而對這部作品史詩性的特質(zhì)也拿捏得恰到好處。

伯姆這套錄音完成于大師60-70歲之間，這對于指揮家來說確實是黃金時期。封面上的寫法值得我們注意，那就是《舒伯特八部交響曲》而并非《舒伯特交響曲全集》，這樣寫是最為嚴謹?shù)姆绞剑驗楝F(xiàn)存的這幾部舒伯特交響曲，加上手稿遺失的《第七交響曲》是否是舒伯特的全部交響樂作品還存有疑問。伯姆和柏林愛樂樂團有著良好的合作關(guān)系，柏林愛樂樂團的紀律性被大師津津樂道。伯姆處理舒伯特交響曲時十分注重樂曲結(jié)構(gòu)的均衡，因為這可能是舒伯特交響樂作品的硬傷，只有體現(xiàn)出更完整和清晰的結(jié)構(gòu)，才不至于使作品顯得過于分散。對于早期作品，大師處理的很生動和優(yōu)雅，旋律流暢自然，木管的演奏生動可愛，弦樂表情細膩，全奏富有能量，快樂章的演奏擁有滾滾向前的動力，生機勃勃。第八和第九交響曲似乎一下子跳到浪漫主義滾滾洪流之中了(也許遺失的第七交響曲是舒伯特的轉(zhuǎn)型作品）?！兜诎私豁懬反髱熯x擇的速度偏慢，但也并沒有使音樂流于悲傷，首樂章神秘而略帶壓抑的氣氛烘托的十分到位，每次聆聽舒伯特的第八交響曲總覺得這是一部“神秘主義”的作品，這部作品中有著馬勒式的迷茫和彷徨，但并沒有恐慌和不安，憂傷中透著一種靜謐和安詳，這部作品似乎在整個交響樂的歷史中始終有著一種獨特和難以言說的氣質(zhì)?！兜诰沤豁懬肥且徊渴吩姲愫甏蟮淖髌?，伯姆把握宏大作品的能力在這里一覽無余，除了對于銅管樂處理顯得有些謹慎以外，大師對于“偉大”交響曲的詮釋著眼大局，并沒有過分強調(diào)音樂的外在效果，柏林愛樂樂團的演奏似乎也比較克制，但音樂表達到位即可，過于極端有時候會適得其反。