20世紀(jì)偉大鋼琴家《萊奧·費(fèi)雷雪》

這張專(zhuān)輯收錄了萊奧·費(fèi)雷雪的演奏錄音，包括莫扎特、李斯特、科普蘭、韋伯、拉威爾、拉赫瑪尼諾夫的鋼琴作品。

萊奧·費(fèi)雷雪（Leon Fleisher）美國(guó)鋼琴家。擅長(zhǎng)演奏貝多芬和舒曼的作品。演奏準(zhǔn)確而完美，強(qiáng)調(diào)忠實(shí)于原作的精神內(nèi)涵。師承十九至二十世紀(jì)初最偉大的鋼琴巨匠施納貝爾（Arthur Schnabel），并深得其真?zhèn)?。施納貝爾是公認(rèn)詮釋德奧派音樂(lè)作品如貝多芬、舒伯特、勃拉姆斯等人的權(quán)威，他在技巧之外，更重視音樂(lè)性的呈現(xiàn)。而費(fèi)雷雪也承襲了老師的音樂(lè)理念, 即便是在年輕時(shí)，就已成為一位技巧與內(nèi)涵并重的音樂(lè)家。

費(fèi)雷雪演奏的莫扎特就純粹是柔軟而有浮力的。純粹論者可能會(huì)質(zhì)疑他將音樂(lè)里許多頓促音平滑地彈奏過(guò)去，為何他在第一樂(lè)章結(jié)束之前以浪漫化的方式拉回第一主題，為何他傾向在重拍之前彈奏優(yōu)維的音符。然而高超的技巧、反復(fù)無(wú)常的旋律線、不縮短最后一個(gè)樂(lè)句的長(zhǎng)度、樂(lè)句之間的呼吸，都留下了令人不可抹滅的印象。與李斯特《b小調(diào)奏鳴曲》做個(gè)平衡的對(duì)比，他要做的是計(jì)數(shù)戲劇性的高峰時(shí)機(jī)，統(tǒng)一它外散的主題而創(chuàng)造出一個(gè)內(nèi)聚的動(dòng)力；只是挑戰(zhàn)它要注意的是，想要維持右手的緊張的沖動(dòng)與深度進(jìn)入八度彈奏，常使得鋼琴家累得自己都搞不清在做什么。費(fèi)雷雪的想法較與維也納古典傳統(tǒng)里的貝多芬接近，而較不像浪漫傳統(tǒng)里的華格納。他在交響模式之下，毫不休息地驅(qū)策(即使已經(jīng)有柯?tīng)柾信c霍洛維茲長(zhǎng)度在25-26分鐘之間的版本)，僅留下一點(diǎn)點(diǎn)讓抒情呼吸或是架構(gòu)統(tǒng)一的空間。這首曲子在思維上的認(rèn)知是“一首龐大的浮士德音詩(shī)，在其中葛麗卿、浮士德和梅菲斯特各扮演著超凡、救贖和虛無(wú)的三種原型角色。”這乍聽(tīng)之下似乎不是他的演奏方式，一開(kāi)頭就提前涌現(xiàn)他的沖動(dòng)，而且有時(shí)落于輕率之嫌，純粹的粗魯，想要營(yíng)造出神秘感又沒(méi)有辦法準(zhǔn)備充分，是個(gè)十足年輕人才有的演出(費(fèi)雷雪當(dāng)時(shí)31歲)，刺激但卻缺少細(xì)膩的表情；但相反地，我們聽(tīng)聽(tīng)他在兩個(gè)月后錄制的韋伯《第四鋼琴奏鳴曲》，較沒(méi)那么嚇唬人，他混合了忠于原譜的發(fā)展、充滿(mǎn)華麗技巧的想象與憂(yōu)郁的沈思；在費(fèi)雷雪1957年錄制的《帕格尼主題狂想曲》里，你將不會(huì)發(fā)現(xiàn)特別浪漫的音色，或是會(huì)讓其它鋼琴家屈就的那種豐富宏亮聲響與節(jié)奏，而掌握緊繃著的旋律，結(jié)合演奏本身，產(chǎn)生交響樂(lè)的涌流，將音樂(lè)結(jié)構(gòu)具象化，才是最重要的。

伯恩斯坦說(shuō)：“我喜愛(ài)艾倫(指柯普蘭)的音樂(lè)，它是巨響式的，但那就是你必須拿來(lái)演奏(這首奏鳴曲)的方式，而且它也是細(xì)致優(yōu)雅的，細(xì)致優(yōu)雅是它的其中一面，而粗魯則是另外一面?！辟M(fèi)雷雪并不是第一位去演奏、或錄制柯普蘭《鋼琴奏鳴曲》的人，但他在這首曲子上表現(xiàn)出重大的詮釋?zhuān)缤袈寰S茲之前演奏巴伯《降E大調(diào)鋼琴奏鳴曲》，靈敏地將三個(gè)樂(lè)章統(tǒng)一在具創(chuàng)造力的精妙之下，而且在觸鍵與音量上的多變使之呈現(xiàn)爵士化、詼諧性與表達(dá)上的穩(wěn)固性。他似乎要在這首“簡(jiǎn)要而魁悟”的曲子里尋找“它的硬質(zhì)性、剛健性、表達(dá)非關(guān)情感的美?！?br />