20世紀(jì)偉大鋼琴家《桑松·弗朗索瓦》

這張專輯收錄了桑松·弗朗索瓦的演奏錄音，包括肖邦、莫扎特、巴赫、德彪西、拉威爾的鋼琴獨奏作品。弗朗索瓦所演奏的肖邦的不同作品風(fēng)格迥異。《即興曲》的演奏是那樣的生動和鮮明，飄逸而富有表現(xiàn)力，staccato（斷奏）的運用隨心所欲。在Op.36中，他改變了leggiero（輕巧的）的速度；他的《幻想即興曲》Op.66令人耳目一新，結(jié)尾部分完全是marcato（著重的），甚至不用踏板。他自作主張地刪去了《第二鋼琴奏鳴曲》第一樂章的重復(fù)段，八年后當(dāng)他第二次錄制這部作品時依然如此。這兩個版本聽起來驚人地相似，不過這個早先的錄音在音色上圓潤和豐滿，流暢而清晰，技巧的表現(xiàn)也更為出色。他對于四首圓舞曲的演奏各有千秋，雖然聽上去略顯的老舊感，但就某種程度而言這正是那個時代法國學(xué)派的演奏風(fēng)格。弗朗索瓦運用他非凡的技藝使《敘事曲》聽上去是如此的令人不可思議，Op.23和Op.38他通過濃烈情感色彩來體現(xiàn)agitato（激動）和presto con fuoco（熱情的急板）。相反，在后兩曲中他表現(xiàn)得卻是那樣的平靜和安祥。

在演奏他最擅長的德彪西的作品時，弗朗索瓦幾乎難尋對手。他的老師Marquerite Long是德彪西的摯友，同時也是一位福雷作品的倡導(dǎo)者和諸多作品的首演者，手把手地將其演出的心得教給他。當(dāng)提及德彪西時，他說：“我想沒有人會比他更能制造夢幻，他能捕捉到鏡子中一切虛幻的東西。”在他《L'isle joyeuse》或《Clair de Lune》的錄音中，你能感到他的這種理解。弗朗索瓦對于Pour le piano中的托卡塔的演奏可謂登峰造極，技巧上無懈可擊，樂曲的表達(dá)自始至終令人迷醉不已。他演奏的福雷作品同樣色彩繽紛、優(yōu)美且不缺乏力度。

當(dāng)然，作為大師，舒曼的托卡塔應(yīng)該在他的曲目范圍內(nèi)。然而，在本世紀(jì)五十年代，很少有法國演奏家去嘗試普羅科菲耶夫的作品。除了浪漫主義的作品，拉威爾和普羅科菲耶夫也是弗朗索瓦的最愛。他在美國首演了的普羅科菲耶夫《第五鋼琴協(xié)奏曲》，也許他想借此與他最敬仰的霍洛維茲比肩，他錄制了這位俄羅斯作曲家的《托卡塔》和《第七鋼琴奏鳴曲》。

如果要說是哪一個錄音使弗朗索瓦一舉成名，那便是《Scarbo，Gaspard de la nuit》的第三樂章。當(dāng)弗朗索瓦還只有五英尺二英寸高的時候，他就如同是拉威爾作品中的侏儒角色的幻影。毋容質(zhì)疑，《Scarbo》在他的演奏生涯中有著特殊的意義。這不僅是他音樂會中的保留曲目，更是他個人第一張唱片所錄制的曲目，而且他后來又了一次（完整的《Gaspard de la nuit》的錄音，加上《Ondine》和《Le gibet》）。這張78轉(zhuǎn)的唱片一經(jīng)發(fā)行就倍受好評，幾乎贏得了1949年的國際唱片大獎（Grand Prix du disque），最后柯爾托的另一位高徒李帕蒂的肖邦《第三鋼琴奏鳴曲》的錄音得了獎。那演奏痛苦地令人窒息、陰冷地可怕，像一顆懷恨的心在悸動，要擠壓出一切惡夢中的恐懼。