古爾德《斯德哥爾摩演奏會(huì)》

這張專輯是古爾德1958年在瑞典首都斯德哥爾摩舉行演奏會(huì)的現(xiàn)場(chǎng)錄音，CD1收錄了兩部協(xié)奏曲，CD2收錄了三部奏鳴曲。擔(dān)任協(xié)奏的是約胡姆指揮的瑞典廣播交響樂(lè)團(tuán)。

這是古爾德第二次海外旅行演出。在布魯塞爾、斯德哥爾摩、柏林、薩爾茲堡和佛羅倫薩舉行音樂(lè)會(huì)，在以色列停留十八天，舉行了十一場(chǎng)音樂(lè)會(huì)。

古爾德有一些異于其他鋼琴家的特點(diǎn)：一是不喜歡現(xiàn)場(chǎng)音樂(lè)會(huì)；二是演奏時(shí)哼唱的習(xí)慣；三是靠背椅和駝背的坐姿；四是不喜歡鋼琴的聲音。了解了這些特點(diǎn)，你就不會(huì)覺(jué)得他特別古怪，也更能接受、欣賞他的音樂(lè)。

古爾德曾說(shuō)：“開(kāi)演奏會(huì)只是目前維持生計(jì)的一種手段，我對(duì)出席現(xiàn)場(chǎng)音樂(lè)會(huì)沒(méi)有興趣……當(dāng)然，除了我自己的。在別人的演奏會(huì)上我經(jīng)常會(huì)覺(jué)得不安。一想到他們所承受的負(fù)擔(dān)正是我平時(shí)所承受的負(fù)擔(dān)時(shí)，我就會(huì)感到困苦。我從沒(méi)有安心的聆聽(tīng)過(guò)別人的演奏會(huì)，但我卻可以安心的聆聽(tīng)別人的錄音。錄音是我聆聽(tīng)音樂(lè)的主要方式。對(duì)我個(gè)人而言，錄音是能給我?guī)?lái)最多享受的媒介，但對(duì)于不了解其中奧妙的人，我想錄音永遠(yuǎn)取代不了音樂(lè)會(huì)吧。”

他還說(shuō)：“我就是這么看待演奏會(huì)的，但我不會(huì)因此而在責(zé)任感上有絲毫松懈。也許三十五歲有點(diǎn)早，不過(guò)我還是希望在那時(shí)能夠退隱。如果不能的話，我會(huì)對(duì)自己很失望，可能從此放棄演奏，去賣(mài)保險(xiǎn)。我希望能在正式的場(chǎng)合宣布自己將結(jié)束鋼琴演奏事業(yè)。當(dāng)然，這并不表示我將放棄錄音事業(yè)，畢竟這是我最樂(lè)意做的事——最讓我感到充滿創(chuàng)造力的事，況且我還想為自己彈鋼琴呢?！?

古爾德喜歡什么樣的聲音呢？他說(shuō)：“彈鋼琴時(shí)，我很清楚我想要得到什么樣的聲音；對(duì)于演奏不同的作品，我理想中的聲音也是不同的。像某些人說(shuō)的，我所喜歡的聲音并不完全適合在鋼琴上。我記得學(xué)生時(shí)代，我很反感一些人過(guò)度的使用踏板，對(duì)我來(lái)說(shuō)這是很粗陋野蠻的。沒(méi)有人跟我講過(guò)不能過(guò)多的使用踏板，但我卻不喜歡這種習(xí)慣。除非作品本身注明要用踏板，否則我是絕對(duì)不會(huì)用的。如果我能彈出類似撥弦古鋼琴的聲音，那是最好不過(guò)的?！?br />
原來(lái)他根本就不喜歡鋼琴的聲音，他喜歡的是撥弦古鋼琴（又稱大鍵琴、羽管鍵琴）的聲音，這樣你就可以理解為何他的演奏與其他鋼琴家那么不同了。

古爾德演奏時(shí)的姿勢(shì)，（看下封面的照片）是出名的低矮兼駝背的坐姿，其實(shí)是在他老師格雷羅指導(dǎo)下養(yǎng)成的；格雷羅認(rèn)為演奏時(shí)應(yīng)該盡量放任手指去運(yùn)作、主張要優(yōu)雅的節(jié)省力氣。一反大多數(shù)鋼琴家的見(jiàn)解，格雷羅相信演奏時(shí)身體的機(jī)械結(jié)構(gòu)，其力道與支撐的來(lái)源不應(yīng)該是上臂和肩膀，而應(yīng)該是背部。背部支撐的目的是讓前臂盡可能的懸空、失重，而讓雙手和手指能夠完全放松。放松、而不費(fèi)力的演奏方式是格雷羅的注冊(cè)商標(biāo)，這也是他教學(xué)的重點(diǎn)。

但這個(gè)方法當(dāng)然不是用來(lái)負(fù)荷彈奏李斯特和拉赫馬尼諾夫協(xié)奏曲時(shí)所需的力量；其目的在強(qiáng)化手指的力量與獨(dú)立，允許手指在即便最快的節(jié)奏時(shí)仍能擊出清晰的音色，同時(shí)如此一來(lái)對(duì)音調(diào)與音色微差的控制會(huì)更好，整個(gè)明暗，強(qiáng)弱和斷句的掌握都會(huì)更細(xì)致。所以我們看到古爾德和老師一樣，對(duì)李斯特和拉赫馬尼諾夫協(xié)奏曲作品不感興趣，且愿意犧牲他們演奏狂暴極強(qiáng)的力道，以利在偏好曲目中達(dá)成想要的完美掌控。

格雷羅的方法是坐低矮一點(diǎn)、手肘懸著低于鍵盤(pán)或超出身體側(cè)線，這樣就可以從比較低的角度靠近鍵盤(pán)、在琴鍵上就定位。古爾德覺(jué)得這是探索精致、高度結(jié)構(gòu)化音樂(lè)其微妙境界的理想姿勢(shì)。許多其他鋼琴家以掌握音色微差著稱者、并鄙視炫技大王搞得很火爆，這些人通常也坐得明顯低矮，包括古爾德一生推崇的施納貝爾和圖雷克。

包括古爾德在內(nèi)，格雷羅的學(xué)生都記得在課堂練琴時(shí)，格雷羅會(huì)把他們的肩膀壓下來(lái)，然后他們必須用自己的力量反推上去；這樣做的目的是在發(fā)展背部肌肉，并感受如何從背部而不是從三頭肌或肩膀去使力，同時(shí)保持手臂與手部的放松，藉此讓手指能夠盡情發(fā)揮。成年后，為進(jìn)一步強(qiáng)化格雷羅推廣的身體動(dòng)態(tài)系統(tǒng)，古爾德一頭栽進(jìn)科技里面。他常去做肩部和上臂的超音波療程，為了“打開(kāi)”或“揉散”這一帶附件組織的“肥大”，從而幫助背部成為演奏時(shí)支撐與力道的來(lái)源。把背駝成這樣并不是目的，只是一個(gè)不可避免的結(jié)果，特別是對(duì)古爾德而言，因?yàn)樗纳习肷肀绕鹚耐扔痔貏e的長(zhǎng)。他曾說(shuō)過(guò)，“我老師是加拿大最嚴(yán)重的駝背?！?br />
古爾德正式的老師只有兩位，10歲之前是母親（Florence Emma Greig）。弗洛倫絲是個(gè)嚴(yán)厲的老師，她決不允許兒子含混帶過(guò)任何一節(jié)或彈錯(cuò)任何一個(gè)音，而這么苛求是值得的。古爾德長(zhǎng)大后在琴鍵上的清晰度與準(zhǔn)確度是相當(dāng)驚人的。弗洛倫絲教他唱每一首他彈得出來(lái)的歌，滴水穿石，這造就古爾德來(lái)日?qǐng)?jiān)不可破（也是聲名狼藉）的哼唱習(xí)慣。