第四集：中國畫特點的筆墨性之一，書寫性

第四集：中國畫特點的筆墨性之一，書寫性

中國畫第三個特點，也是最獨特的一點即筆墨性，這也是與西方繪畫迥異的。西洋畫畫色彩、畫造型、畫明暗、畫解剖、畫結構、畫透視。

中國畫不畫這些東西。20世紀的中國畫向西洋畫靠攏，用我們的毛筆畫結構、畫比例、畫透視，什么都畫。西洋人認為你并沒有超過油畫，從這些元素看確實沒超過油畫。

所有“重大題材”用油畫都能畫出來。當然，我們用中國畫畫重大題材，做了一個我們祖先極少做的事情，這也是20世紀畫家的驕傲。但是，中國畫最擅長的不是描摹和再現(xiàn)生活，而是頗為抽象的寫意，或者說重意象或心象，對具體描繪卻沒有太大興趣。

中國畫的筆墨性具有兩個特點：一個是書寫性，即它是“寫”出來的。西洋畫也畫線條，也可以畫得很準確、很流暢，這不是中國畫的“線”，中國畫中的線有起伏頓挫，暢緩疾徐，完全是情緒記錄，它跟書法是一個道理，是書寫出來的，它從書法中來，所以趙孟頫說書畫同源。

中國古代的畫家基本上都是書法家，尤其是大畫家。宋以后的大家，無一不是書家，如米芾、蘇軾、趙孟頫、倪云林、董其昌、沈周、文徵明、徐渭、陳淳、唐寅、王鐸、吳昌碩等都是大書法家。但是，20世紀的畫家卻開始疏離書法，拿毛筆當西方人的硬筆或油畫筆一樣的使用，全無書趣，這比畫疏離了詩更可怕。中國畫與西洋畫的距離越來越近，表現(xiàn)力卻差了許多。離開書寫趣味和寫意精神的中國畫實際上被抽了筋骨。

中國的書法是有生命的，筆法講求骨法。什么叫骨法呢?

南齊謝赫說“骨法用筆”，唐代張彥遠解釋為“生死剛正謂之骨”。這其中有人格要求。明代的文徵明說：“人品不高，落墨無法。”

筆，往往表現(xiàn)為具有高度生命力的線條，其文化內(nèi)涵則遠非西洋畫的線條可比擬。渾厚華滋，蒼潤并濟，可視為筆墨的最高境界。蒼，往往能表現(xiàn)出人的骨氣和品格;潤則反映出一個畫家的感情和生趣。

中國畫用筆有忌諱，筆落到紙上，忌尖、忌滑、忌流、忌浮。做人能尖、滑、流、浮嗎?當然不能。反過來，忌板、忌結、忌刻。板、結、刻當然也不好。我們憑朦朧的感覺看畫，這些判斷應該是不困難的。人輕浮，用筆也會輕浮；人張狂，用筆也必張揚虛浮，所謂畫如其人。




南齊謝赫提出的“六法論”，成為中國書畫品評和創(chuàng)作的最高準則。六法第一條是氣韻生動，第二條便是骨法用筆。用筆要講骨法，要有力度，它應該是沉穩(wěn)的，厚實的，要有金石趣味。黃賓虹對金石趣味有大量論述。好的線，如折釵股、如屋漏痕、如錐畫沙，黃氏總結為平、圓、流、重、變，這是對用筆的要求。




李可染先生說，在中國歷史上用筆好的畫家，并不是很多的。他還說，300年來，若論筆墨，貢獻最大的是黃賓虹，再過300年，他的地位會更高。今天再來看這句話，我們嘆服黃賓虹的同時，也深深景仰著可染先生，這是大師獨具的法眼。




大藝術家往往是超前的，一個深受社會追捧的藝術家在歷史長河里很可能什么都不是。如元四家之一的吳鎮(zhèn)，生前的名聲遠不及二流畫家盛懋，盛懋門庭若市，吳鎮(zhèn)門前冷清，30年后，吳鎮(zhèn)的畫大受歡迎，聲譽遠遠超過了盛懋。八大山人、徐渭、“揚州八怪”中的幾位都經(jīng)歷過這樣的命運。




黃賓虹說自己的畫50年后方有定評。今天，時代充分肯定了他。林散之在世時，許多人對他并不熟悉，現(xiàn)在他的影響越來越大，被譽為“草圣”。藝術到了最高境界是寂寞的，曲高和寡是規(guī)律。絕好的東西初始能欣賞的人不是很多，需要慢慢來。真正雅俗共賞是很難的，齊白石做到了，黃賓虹卻沒做到;任伯年做到了，吳昌碩也沒做到。直到今天，徐渭和八大山人的畫也很難雅俗共賞，但徐渭的《四聲猿》卻被認知和肯定。他畫的墨葡萄，能看懂的不是很多，他的書法《青天歌》能接納的人也很少，但恰恰這些東西往往是中國書畫史上的閃光點。