《九月》盧庚戌

緬懷傳奇詩人，民謠搖滾與詩歌跨越時空，吟唱生命與存在之史詩

挑戰(zhàn)近三個八度音域跨度，盧庚戌激情詮釋海子不朽詩歌《九月》

?

相較于凝煉沉靜的周云蓬版本，盧庚戌全新的《九月》在民謠的悠揚與搖滾的激越中演進，主歌第一段以沙啞低沉的唱腔鋪陳出草原的廣闊深邃，第二段翻高八度的處理，蒼涼感撲面，副歌的失真吉他與鼓點交織出磅礴的史詩感，盧庚戌更是挑戰(zhàn)了很多歌手望而卻步的將近三個八度的音域跨度。

?

1986年海子在《九月》里寫下“目擊眾神死亡的草原上野花一片，遠在遠方的風比遠方更遠，我的琴聲嗚咽我的淚水全無，我把遠方的遠歸還草原”等閃爍著神性光芒卻又深邃晦澀的句子，深受存在主義哲學影響的海子，在《九月》中將浩渺的時間與廣闊的空間交織，遠在遠方的風是虛無的意象，草原是否是存在主義所謂的“生命荒原”，嗚咽的琴聲讓人想起草原上蒼涼的馬頭琴聲，時光易逝，生命短促，我們都只是“只身打馬過草原”的過客。海子與曲作者張慧生的先后自殺，更讓這首作品更蒙上神秘的色彩，“明月如鏡高懸草原映照千年歲月”《九月》穿越數(shù)十年照耀這個已經(jīng)把海子遺忘的消費時代，如今這里眾神坍塌，靈性缺席。盧庚戌說，民謠與搖滾是硬幣的兩面，民謠是有精神的搖滾表達，搖滾是有爆發(fā)力的思想，這版《九月》是盧庚戌對海子的緬懷，是對詩歌的敬意，更是對于生命，存在的音樂式思考。