9月28日，作為國內(nèi)首個對藝術(shù)家莫毅早期作品進(jìn)行全面梳理的機(jī)構(gòu)性個展——“莫毅：我在我的風(fēng)景里”在UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心開幕。本次展出逾300幅黑白和彩色照片，均來自莫毅最具標(biāo)志性的系列創(chuàng)作，以及一系列自拍作品。展覽還首次展出藝術(shù)家的手工影集、日記和原版底片印樣，并通過攝影裝置和檔案素材精選，更為立體和完整地展現(xiàn)莫毅自20世紀(jì)80年代末至21世紀(jì)初開創(chuàng)性觀念攝影的創(chuàng)作理念與工作方法?！澳悖何以谖业娘L(fēng)景里”由UCCA策展人容思玉策劃，UCCA與法國阿爾勒國際攝影節(jié)組織呈現(xiàn)，并先于7月在阿爾勒展出。
作為一位“局外人”和自學(xué)成才的攝影師，莫毅的街頭攝影標(biāo)志性地記錄了中國世紀(jì)之交的景象。在長達(dá)40年的職業(yè)生涯中，莫毅的作品有著豐富的面向，無論是其對于時代視覺語言的重訪，還是對于藝術(shù)之功用的批判性思考，這些作品始終不乏驚喜與挑戰(zhàn)。
本次展覽中，300余幅黑白和彩色攝影作品橫跨UCCA中展廳、新展廳和西展廳，均出自莫毅標(biāo)志性系列作品，其中包括“一米，我身后的風(fēng)景”、“公共車外的風(fēng)景”、“我是流浪狗”、“舞蹈的街道”、“紅色街道“，以及一系列自拍作品，以及莫毅根據(jù)西展廳空間設(shè)計的特別場域裝置作品——《時間之河》。
莫毅在其不斷衍變的攝影實(shí)踐中，重新思考了社會紀(jì)實(shí)攝影的可能性，并反思了“攝影何以成為藝術(shù)”。他在作品中常采用不同形式的實(shí)驗(yàn)方法，例如在“一米，我身后的風(fēng)景”，這一可被視為莫毅以照相機(jī)為道具，將行為藝術(shù)與攝影創(chuàng)作融合的第一次嘗試中，他將照相機(jī)固定在自己脖子后側(cè)，以獲得特定的拍攝視角。此系列作品標(biāo)志著莫毅對攝影的質(zhì)疑，以及這種質(zhì)疑在創(chuàng)作中的視覺呈現(xiàn)，這關(guān)乎于他對攝影作為創(chuàng)作工具的方法、形式、定義以及人們接受度等議題的探索與思考。
而在“我是流浪狗”系列作品中，莫毅則把鏡頭固定在獨(dú)腳架的末端，倒提著闖入繁華的商業(yè)街，邊走邊隨機(jī)按動快門線獲得的畫面。莫毅通過這種“游戲”般的方法，調(diào)侃、挑釁了當(dāng)年彌漫的攝影說教，與主流的審美相去甚遠(yuǎn)。他的創(chuàng)作方法看似玩世不恭、不合時宜，實(shí)則是對于人們生存境遇的反思，恰如其分地表達(dá)了當(dāng)時人的精神狀態(tài)與情緒感知。
“舞蹈的街道”則是莫毅在完成“我是流浪狗”三年之后拍攝，雖采用了相似的鏡頭角度，但拍攝意圖和情緒卻明顯不同。比起“我是流浪狗”，這組作品更能傳達(dá)晝夜交替時城市的脈動。自行車是這個時期隨處可見的交通工具，這也是其成為該系列拍攝主題的原因。
兩個系列作品的創(chuàng)作時間相隔數(shù)年，拍攝所選取的時間點(diǎn)與出發(fā)點(diǎn)都不盡相同，卻都展示了莫毅面對都市發(fā)展變化的情緒流動，以及這樣的創(chuàng)作實(shí)驗(yàn)在他生活中所扮演的重要角色，更為顯著地展現(xiàn)了莫毅對行為和觀念性過程的強(qiáng)調(diào)。
紀(jì)實(shí)攝影通常要求技法精確度、圖像構(gòu)圖和作者性，莫毅的街頭實(shí)驗(yàn)卻背道而馳。他通過自己的作品，展現(xiàn)了攝影師也可以像音樂家或者畫家一樣，將情感與身體性投入到自己的創(chuàng)作媒介之中，而不僅僅依賴于他們的雙眼。另外，莫毅有時還會將一組一組的照片集合展示，來共同表現(xiàn)一個主題，從而挑戰(zhàn)了將攝影圖像作為單張、標(biāo)志性作品的觀念。這些攝影如同矩陣一般，成為時代的檔案記錄，以及特定歷史瞬間的情緒延展。
據(jù)悉，本次“莫毅：我在我的風(fēng)景里”將展出至12月29日。
用戶評論