? ? ? ?布蘭詩歌也稱為 《博伊倫之歌》，原是舞臺作品 《凱旋三部曲》中的第一部，作于1935—1936年， 1937年初演于法蘭克福，后作為康塔塔單獨(dú)演出， 是奧爾夫最著名的代表作。 其歌詞選自在巴伐利亞州貝內(nèi)迪先特博伊倫修道院中發(fā)現(xiàn)的一本13世紀(jì)的詩集。共分25個樂章，用女高音、男高音、假聲男高音、男低音、童聲合唱、合唱及樂隊(duì).
Burana——在德國慕尼黑南部阿爾卑斯山谷中上巴伐利亞州的小鎮(zhèn)貝內(nèi)迪克特，有一所始建于公元740年的古老修道院－－布蘭修道院。由于偏僻和隱秘，很少受到戰(zhàn)亂和其它天災(zāi)人禍的破壞，因而保存著許多具有重要價值的歷史文獻(xiàn)。1803年，考古學(xué)家在這所修道院中發(fā)現(xiàn)了大量中世紀(jì)詩歌和戲劇古卷，其創(chuàng)作時間大約在11至13世紀(jì)，在內(nèi)容上可以分為宗教和世俗兩類，其中的兩百多首作者不詳?shù)氖浪自姼杞?jīng)巴伐利亞的學(xué)者整理出版，這就是《Carmina Burana 布蘭詩歌》。
這些大部分用拉丁文寫成的詩歌顯然出自神職人員和落魄文人以及流浪學(xué)生的手筆，其中蘊(yùn)含的放蕩不羈的精神和對放浪形骸的生活方式的贊美以及對封建社會的無情嘲諷都令人驚訝。毫無疑問，這些被稱作"中世紀(jì)的拉丁抒情詩"的作品出現(xiàn)在以基督教文化為中心的時代，不能不說是一個奇跡。
1935年，奧爾夫讀到了這部詩集，這使一生從事音樂教育工作的奧爾夫，在時空的某一個點(diǎn)上找到了時間的聯(lián)系。他的沖動，在閱讀完這本詩集后，形成了一種對人類與自身命運(yùn)的思考。因此沖動而成就的這一部"為獨(dú)唱者、合唱隊(duì)、器樂伴奏和魔幻布景而作的世俗歌曲"，他將它稱為"情景康塔塔"，并且要求以舞臺作品的方式演出。
1937年6月8日，《Carmina Burana布蘭詩歌》在
首演。當(dāng)時的德國，由
等人限定了一種現(xiàn)代音樂語言——十二音列。不僅是音樂界的焦點(diǎn)，更間接或直接地影響了當(dāng)時所有的現(xiàn)代音樂。而
作為一個兒童音樂教育家，在他與友人D·京特合辦"京特體操—音樂—舞蹈學(xué)校"，探求音樂與語言動作的結(jié)合及各種打擊樂的配合，寫成《教學(xué)作
品》，創(chuàng)建獨(dú)
黑膠:奧爾夫-布蘭詩歌
特的兒童音樂教學(xué)體系后，已經(jīng)掌握了自己的音樂語言。
奧爾夫說過："音樂表現(xiàn)越是本質(zhì)、單純，效果也就越直接、強(qiáng)烈。"
奧爾夫的美學(xué)思想就是簡樸、單純。
他偏愛強(qiáng)烈、明快的節(jié)奏，認(rèn)為節(jié)奏是一切音樂的開始。他使用最原始，最簡單的節(jié)奏，不斷反復(fù)，用盡之后才換另一節(jié)奏。他的節(jié)奏干脆，利落，不重視和聲行進(jìn)，不屬于動力型，屬靜態(tài)型。在整部康塔塔中，激蕩人心強(qiáng)健有力的節(jié)奏扮演了重要的角色。
他的旋律由短小動機(jī)連續(xù)不斷地反復(fù)而成，不用模進(jìn)，不用變奏，沒有表情的因素，沒有明確的特性，只有通過歌詞、節(jié)奏、伴奏才能理解。在《Carmina Burana 布蘭詩歌》中的旋律語言包羅較廣，從單旋律歌曲、民間歌曲到弗拉曼戈歌曲和浪漫歌劇，面貌多姿多彩。
他的和聲多用一級和五級和弦，大多為同度、八度、三度、五度，幾乎不用半音。只有在驚嘆句的時候才會用一下不協(xié)和和弦。
他的曲式有兩種主要風(fēng)格：
1，Antiphon 對唱性的贊歌，對答合唱，交錯進(jìn)行。
2，方塊型 沒有發(fā)展、變奏，不斷反復(fù)。
他的配器以打擊樂為主要風(fēng)格，三管編制的大型樂隊(duì)，加打擊樂加鋼琴，有時候，整個樂隊(duì)都會被他當(dāng)作打擊樂來使用。
在多半是艱澀難懂的20世紀(jì)嚴(yán)肅音樂中，《Carmina Burana 布蘭詩歌》的純樸、生動顯得很不合群。但我想它也許是本世紀(jì)最好聽的合唱曲之一了。
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落箐223
活力四射，我喜歡