二十世紀(jì)偉大鋼琴家Vol.014

熱情與內(nèi)省，大膽而尊貴--Alfred Brendel(三)

Alfred Brendel
阿爾弗雷德.布倫德爾(三)


　　1931年出生于摩拉維亞北方的威森堡，六歲在札格雷跟隨德澤利克(Sofia Dezelic)學(xué)習(xí)鋼琴，接著又在格拉茨音樂院師從卡恩(Ludovika von Kaan)、私下拜師米赫爾(Artur Michl)學(xué)習(xí)，并在大師班跟隨費(fèi)雪(Edwin Fischer)、包加特納(Paul aumgartner)與史都爾曼(Eduard Steuermann)學(xué)習(xí)，1948年第一次在格拉茨登臺(tái)演出，1949年在布梭尼國(guó)際鋼琴大賽中獲。得將后的布蘭爾開始在歐洲各地巡回演出，1958年首次在倫敦登臺(tái)。從1960年到1963年，布蘭德爾首度錄下貝多芬三十二首鋼琴奏鳴曲(法國(guó)唱片大獎(jiǎng))，1973年第一次在卡內(nèi)基音樂廳演出。布蘭德爾從1970年起定居倫敦，巡回演出的范圍也擴(kuò)及到全世界。他的嗜好廣泛，音樂之外也喜愛文學(xué)與視覺藝術(shù)，1976年出版《音樂之外》(Music Sounded Out)。布蘭德爾被公認(rèn)是當(dāng)今樂壇最春要的海頓、莫扎特、舒伯特、貝多芬與李斯特音樂詮釋者之一，超越國(guó)界的舒伯特與貝多芬全集更被視為重要的里程牌。目前布蘭德爾是飛利浦專屬音樂家，錄制過多張得到獎(jiǎng)項(xiàng)肯定的錄音，曲目范圍從巴赫廣及到荀白克。

熱情與內(nèi)省，大膽而尊貴

　　在「高貴的李斯特」(收錄在他《音樂之外》一書)短文里，布蘭德爾陳述了詮釋李斯特作品所必需的條件?！笩崆榕c內(nèi)省，大膽但尊貴」布蘭德爾說：「是毫無疑問的。尊貴但不能沒有活力或墨守成規(guī)，熱情不能流于粗野?！贡容^李斯特與肖邦創(chuàng)作鋼琴作品的方法時(shí)，布蘭德爾指，李斯特的概念是以「富于表情的內(nèi)涵取『優(yōu)美』的聲音，有助于(讓音樂)包容日常生活經(jīng)驗(yàn)的各種面貌，從古典的標(biāo)準(zhǔn)束縛中解脫，讓鋼琴釋于出全部的色彩、動(dòng)態(tài)范圍與細(xì)微的變化，并且勇于忘記音樂原本的界線?！?br />
　　激昂的內(nèi)省，或說是壓抑后的激烈是布蘭德爾演奏李斯特的特點(diǎn)，而在這套唱片里的錄音也確能使聽者震撼，因此一開始必須先說明布蘭德爾的藝術(shù)觀點(diǎn)，要不有些認(rèn)為布蘭德爾是個(gè)注重智性演奏家的人，會(huì)對(duì)他在如《拉科西進(jìn)行曲》或是韋伯《音樂會(huì)曲》與布梭尼《觸技曲》的火花四射表現(xiàn)感到訝異。

　　對(duì)于布蘭德爾的演出，我們得先承認(rèn)李斯特嚴(yán)肅作曲家的地位。在他手中，〈暴風(fēng)雨〉的張力、暴雨般的猛烈與陰郁的氣氛沒有片刻的停歇，但是音樂的旋律線條又不會(huì)遭到破壞。《巡禮之年第一年：瑞士》緊接著〈暴風(fēng)雨〉的曲子是〈奧伯曼山谷〉，樂曲一開始絕望、苦惱的氣氛，中間狂亂宣敘樂段中自然的戲劇性以及曲末E大調(diào)溫暖舒服的感覺似乎都在布蘭德爾的手中，完美地掌握住塞南柯爾(Etienne Pivert de Senancour)影響深遠(yuǎn)的小說「奧伯曼」中內(nèi)心的混亂。就像李斯特在樂譜上所引用的一段話「我覺得，我的存在會(huì)被無法克服的愿望耗盡，被虛構(gòu)的世界誘惑而陶醉，被酒色的誘惑所擊倒?！乖诓继m德爾的詮釋下，左手如同沉重厭世步伐的旋律相當(dāng)清晰。

　　這套專輯所收錄的〈奧伯曼山谷〉是在阿姆斯特丹大會(huì)堂音樂會(huì)現(xiàn)場(chǎng)實(shí)況。當(dāng)然，我們無法保證所有聽眾都能完全感受到音樂(因?yàn)橐魳窌?huì)很可能無法抓住聽眾的注意力，相反地，在錄音室中演奏可以控制與傳達(dá)音樂會(huì)上想要表達(dá)的東西)，但是布蘭德爾是一位非常重視音樂會(huì)氣氛的音樂家，成功的在現(xiàn)場(chǎng)演出〈奧伯曼山谷〉這樣吃重的曲目，間或從聽眾席中傳來的騷動(dòng)聲是必須付出的一點(diǎn)小小代價(jià)。專輯中其它現(xiàn)場(chǎng)實(shí)況錄音還有選自《巡禮之年第二年》的〈婚禮〉、具有詼諧曲與未來主義風(fēng)格的《無調(diào)性短曲》及相當(dāng)值得注意的布梭尼《觸技曲》。布梭尼是二十世紀(jì)初期最能震撼柏林聽眾的李斯特作品演奏家。布梭尼在樂譜上的序言中表示。這首觸技曲主題動(dòng)機(jī)來自十六、七世紀(jì)意大利作曲家弗雷斯科巴第(Girolamo Frescobaldi)，他的觸技曲很可能代表十七世紀(jì)鍵盤樂器演奏曲目的最高峰。

　　鮑羅定于1881年夏天在馬德堡與李斯特見面后，他非常興奮地向朋友兼同行庫(kù)宜(C.Cui)報(bào)告：「當(dāng)我告訴他想聽聽他的《死之舞》，即我認(rèn)為所有鋼琴與管弦樂曲中最動(dòng)人，無論樂思與曲式都具最有原創(chuàng)性且優(yōu)美、主題深刻并且神秘主義色彩與哥德風(fēng)的作品時(shí)，李斯特變得愈來愈興奮。『嗯，』他解釋：『看看這個(gè)，你們俄國(guó)人會(huì)喜歡，但是這里的人不喜歡。它已經(jīng)在德國(guó)上演五或六次，雖然效果非常完美，結(jié)果卻是大失敗?！?br />
　　李斯特對(duì)「末日經(jīng)」旋律的看法幾乎受到德國(guó)畫家霍爾班(Hans Holbein)的版畫影響，作品早在鮑羅定見到李斯特前的十六年就由畢羅指揮首演，可說是巴爾托克兩首鋼琴協(xié)奏曲的先驅(qū)。開始的數(shù)小節(jié)只有鋼琴與定音鼓(F、升G與B三個(gè)音)，接著是由兩支低音管進(jìn)行變奏的著名樂段，第五變奏是弦樂撥奏，這些聲音都讓包羅定感到喜愛與興奮。作品不受德國(guó)樂迷喜愛，或許有人會(huì)擔(dān)心李斯特會(huì)簡(jiǎn)化與刪改其中幾個(gè)大型樂段。幸好李斯特沒有這么做，而布蘭德爾精彩的演出與快速滑奏可能會(huì)是你所聽過最快的。一連串的滑奏結(jié)束后，結(jié)尾一反平常是由樂團(tuán)演奏。或許李斯特根本不希望鋼琴家參與這段壯麗的尾奏。李斯特的學(xué)生西洛季(Alexander Siloti)曾經(jīng)參加李斯特在俄羅斯演奏這部作品的音樂會(huì)，他說，李斯特在尾聲添加一段艱難的八度音，布布蘭德爾演奏的就是這個(gè)版本。


　



曲目：

Disc: 1
Mendelssohn
1. Variations serieuses, Op. 54
Weber
2-3. Konzertstuck In F Minor, Op. 79
Brahms
4-6. Piano Concerto No. 1 In D Minor, Op. 15

Disc: 2
Chopin
1. Polonaise In F Sharp Minor, Op. 44
Liszt
2. Annees de pelerinage: Vallee d'Obermann No. 6 (Live Recording)
3. Annees de pelerinage: Suisse: Orage. No. 5
4. Totentanz
5. Annees de pelerinage: Deuxieme annee: Italie: Sposalizio No. 1 (LiveRecording)
6. Bagatelle sans tonalite (Live Recording)
7. Hungarian Rhapsody No. 15 In A Minor: Radoczy March
8. La lugubre gondola No. 1
Busoni
9. Toccata: Preludio - Fantasia - Ciaccona (Live Recording)