二十世紀(jì)偉大鋼琴家Vol.022

音樂內(nèi)在的奇幻探險(xiǎn)--Clifford Curzon

Clifford Curzon
克利福德．柯爾曾


　　1907年出生于倫敦，1982年倫敦逝世?？聽枠s在1919年進(jìn)入英國皇家樂院師從雷迪與古德森，十六在英國女王廳首度以巴哈三重協(xié)奏曲公開露面，1928年到31年在柏林師從許納貝爾，之后又到巴黎拜師藍(lán)道芙絲卡與娜迪亞．布朗熱，1939年在美國紐約市政廳與卡內(nèi)基音樂廳演出。第二次世界大戰(zhàn)期間，柯爾榮在全英國為士兵們演奏數(shù)十場音樂會(huì)；1946年為伯克萊獻(xiàn)給他的鋼琴奏鳴曲做世界首演；1947年在德米特里．密特羅普羅斯的指揮下演出柴可夫斯基第一號(hào)鋼琴協(xié)奏曲?？聽枠s的巡回計(jì)劃常常因?yàn)榻虒W(xué)與研究而中斷，他在1977年受為爵士。柯爾榮長于演奏古典時(shí)期曲目，不過早年也以演奏技巧聞名。

音樂內(nèi)在的奇幻探險(xiǎn)

　　柯爾榮是一位很適合獨(dú)自在家或與三五好友一起聆聽唱片的鋼琴家。甚至在許多需要技巧的鋼琴作品里，他也會(huì)以滿腔的熱情（有時(shí)候是莊嚴(yán)）帶著你進(jìn)入如詩般洶涌澎湃的浪漫世界。由于浪漫的聲氣與柯爾榮的本質(zhì)相合，柯爾榮最擅長演奏李斯特、布拉姆斯與舒曼的作品?？聽枠s曾經(jīng)與畢勤爵士合作演出布拉姆斯第二號(hào)鋼琴協(xié)奏曲。這真是一場令人難忘的音樂會(huì)，特別是慢板樂章，柯爾榮很自然就塑造出一個(gè)鋼琴與樂團(tuán)對(duì)話的場景，而這一切都是像是沒有事前排練計(jì)劃過的。顯然柯爾榮是讓音樂進(jìn)入聽眾的心里，誘使聽眾在心中刻畫出旋律，這只有對(duì)樂曲每個(gè)細(xì)節(jié)都非常熟悉而且經(jīng)過長期縝密思考的藝術(shù)才能辦到，而在他的心中總是有一個(gè)最完美的典范。聽眾接收到的都是作曲家想要傳達(dá)的訊息，沒有夾雜柯爾榮的「個(gè)人風(fēng)格」在里面；甚至在擠滿聽眾的音樂廳里，柯爾榮還是能讓個(gè)別聽眾感覺到作曲家只對(duì)自己一個(gè)人說話。

　　這種風(fēng)格是如何培養(yǎng)的呢？柯爾榮早年由亨利．伍德爵士發(fā)掘，當(dāng)他在逍遙音樂節(jié)（拉著是女王廳）露面的時(shí)候只有十六歲。在皇家音樂院擔(dān)任副教授的時(shí)候柯爾榮已經(jīng)是活躍于音樂會(huì)舞臺(tái)的鋼琴家，當(dāng)他二十多歲在倫敦賣座僅有五成的音樂廳聽到許納貝爾的演出后，這場音樂會(huì)改變了他的一生。柯爾榮放棄所有的一切到柏林跟隨許納貝爾學(xué)習(xí)兩年，特別是古典樂派，如：莫扎特、貝多芬、舒伯特與布拉姆斯等曲目。他還在巴黎跟隨藍(lán)道芙絲卡學(xué)習(xí)，在那兒認(rèn)識(shí)并與杰出的大鍵琴家華勒斯結(jié)婚。兩人的婚姻生活非常美滿，華勒斯也是柯爾榮最好、最倚賴的樂評(píng)人。

　　眾所公認(rèn)，柯爾榮的音樂受到許納貝爾與藍(lán)道芙絲卡的影響很大，雖然他的兩位良師卻對(duì)彼此都不感興趣，但是兩人卻也都影響到三○年代鋼琴演奏的傳統(tǒng)。許納貝爾與藍(lán)道芙絲卡都反對(duì)演奏家以個(gè)性化的方式演奏音樂，認(rèn)為忠于原譜才是最重要的。研讀最始的文獻(xiàn)與手稿成為柯爾榮最重要的工作，他讀過的作曲家文獻(xiàn)與手稿數(shù)量極大，包括現(xiàn)代文學(xué)與藝術(shù)。從這個(gè)角度來看，包括現(xiàn)代文學(xué)與藝術(shù)。從這個(gè)角度來看，柯爾榮對(duì)每一首作品、每一位他演奏作曲的生平與內(nèi)涵等細(xì)節(jié)了如指掌，這種以謙虛面對(duì)音樂的態(tài)度也是完美主義的一種，它讓柯爾榮的音樂不會(huì)流于賣弄自我；無我的學(xué)習(xí)精神讓柯爾榮的音樂更具彈性。

　　早年柯爾榮的演出曲目極廣，包括葛利格、柴可夫斯基、拉赫曼尼諾夫、譜羅高菲夫、法朗克、圣桑、法雅、拉威爾、羅斯索恩與莫扎特、貝多芬、布拉姆斯。但是隨著年齡增長，柯爾榮的曲目有愈來愈少，而且傾向古典樂派的趨勢。數(shù)十年后，聆聽柯爾榮音樂的樂趣就在于優(yōu)雅微妙的分句，以及音樂的樂趣就在于優(yōu)雅微妙的分句，以及音樂中飽含著他對(duì)音樂的深層認(rèn)識(shí)，柯爾榮稱之為「新的開始」，他把重新研讀一首作品當(dāng)成有趣的冒險(xiǎn)，決不重蹈以前的詮釋方法?？聽柎a的音樂圓滑而且觸鍵的變化性極多，有時(shí)甚至在一段樂句中間就會(huì)改變音樂的氣氛。

　　柯爾榮對(duì)貝多芬優(yōu)異詮釋（特別是《皇帝》鋼琴協(xié)奏曲與《英雄》主題變奏）展現(xiàn)出剛健的活力與內(nèi)在優(yōu)雅的風(fēng)范。不過，還是莫扎特與柯爾榮的氣質(zhì)比較吻合；舒伯特的純真、孤獨(dú)或如天堂般的樂曲也適合柯爾榮。C小調(diào)即興曲一開始的旋律像是一首幽寂的民謠，柯爾榮把樂曲尾聲的旋律線處理得相當(dāng)純凈而又有神秘氣息。降E大調(diào)即興典是一首強(qiáng)調(diào)圓舞曲節(jié)奏的火花與熱情之作，降A(chǔ)大調(diào)即興曲有同樣的效果，降G大調(diào)即興曲敗像一首抒情的無言歌，旋律線優(yōu)美而Z由無慮?？聽枠s的演出在浪漫熱情之余又不偏離古典的架構(gòu)。比起第一號(hào)的抒情、第二號(hào)的虔敬與第三號(hào)的純真愉悅，即興曲D.935的特色在舒伯特式清爽明快的節(jié)奏。柯爾榮認(rèn)為這首即興曲如同一部交響曲，他的詮釋里有個(gè)人獨(dú)一無二的詩意。

　　柯爾榮二十歲在倫敦第一次演奏《流浪者幻想曲》，不過當(dāng)時(shí)采用的是李斯特改編后的鋼琴管弦樂團(tuán)版本，由亨利．伍德指揮在逍遙音樂會(huì)中演出。我曾經(jīng)于1947年在紐約聽過柯爾榮極為精彩的《流浪者幻想曲》。經(jīng)過半世紀(jì)，音樂中典型的舒伯特式幸福感依然讓人著迷，柯爾榮把聽眾從沉思、溫柔與歌唱般的世界帶往流浪者悲傷、思慕的主題。樂曲回到大調(diào)，詼諧曲樂章洋溢著舞蹈般的節(jié)奏，活力充沛的賦格把音樂帶到交響曲般的結(jié)尾。柯爾榮的演奏就像生活經(jīng)驗(yàn)的音樂之旅?？聽枠s的演奏就像生活經(jīng)驗(yàn)的音樂之旅。這個(gè)人或許孤獨(dú)的時(shí)候，但是生活上的快樂遠(yuǎn)勝過寂寞。


　　莫扎特可能是柯爾榮最愛的作曲家。他熟知莫扎特的鋼琴鳴曲，演奏起莫扎特的室內(nèi)樂也很優(yōu)美，但是從柯爾榮每次演出莫扎特協(xié)奏曲后逐一小節(jié)所做的注記中，可以詳細(xì)追溯與研究柯爾榮歷是如何詮釋莫扎特與他的看法。舉例來說，第二十七號(hào)鋼琴協(xié)奏曲的譜上除了他自己的注記，還包括許納貝爾、藍(lán)道芙絲卡、華勒斯、布瑞頓、塞爾、克利普斯與妮娜．米利金娜（也是鋼琴家，柯爾榮偶而會(huì)采用她編寫的裝飾奏）等人的注記。如果有人比較他們在第一樂章裝飾奏（莫扎特版）的處理方式，可以發(fā)現(xiàn)許納貝爾在裝飾奏一開始就突然地加速，柯爾榮則像歌劇般的詠唱，躊躇但是迷人，就像米利金娜所認(rèn)為的「以精確開始，而后猶豫」。盡管柯爾碼在研究作品的時(shí)候都經(jīng)過多方考慮，但是他的風(fēng)格卻是無憂無慮而且盡可能接近莫扎特即興的本意。在第一樂章發(fā)展部里，柯爾榮每一次主題出現(xiàn)的時(shí)候都會(huì)改變每段音樂的特色，但是同樣都以莫扎特式的生氣與歡愉為出發(fā)點(diǎn)。慢板樂章相當(dāng)純凈而又有豐富的情感；輪旋曲樂章的和聲盡相當(dāng)大膽，但是也十分成熟，有孩子般純真的樂趣。

　　《加冕》協(xié)奏曲洋溢著歡欣與快樂的氣息（但不是狂歡節(jié)式的歡樂），全曲都以從容悠閑的節(jié)奏寫成?？聽枠s采用藍(lán)道芙絲卡版具有詼諧風(fēng)格的裝飾奏（藍(lán)道芙絲卡的裝飾奏取材自《費(fèi)加洛婚禮》）；慢板樂章像是一首搖籃曲，輪旋曲主題則如同小僮仆魯畢諾的爽朗；緊接而來的活力像是節(jié)慶時(shí)的歡笑聲。



曲目：

Disc: 1
Schubert
1-4. Impromptus, D. 935
5. Fantasie In C, D.760 'Wanderer-Fantasie'
6-9. Impromptus, D. 899

Disc: 2
Mozart
1-3. Piano Concerto No.26 In D, KV 537
4-6. Piano Concerto No.27 In B flat, KV 595