作曲：Johannes Brahms
指揮：Claudio Abbado
演奏：Wiener Philharmoniker
錄音：1982年4,6月
CD編號(hào)：DG 449 655-2
當(dāng)舒曼(Robert Schumann)發(fā)現(xiàn)勃拉姆斯的音樂天分時(shí)，他才20歲，此后他努力不懈，希望不要辜負(fù)舒曼的期望。雖然舒曼當(dāng)時(shí)戲稱他為“雛鷹”，但勃拉姆斯卻生性保守，只有一個(gè)地方像老鷹：終其一生，他都堅(jiān)持當(dāng)獨(dú)行客。
盡管勃拉姆斯成熟較晚，他卻堅(jiān)定地以繼承古典主義的傳統(tǒng)為己任。他杰出的作曲技巧和嚴(yán)格的自我批評(píng)，為他贏得當(dāng)代最偉大器樂作曲家的美譽(yù)，而且也被后人推崇是浪漫主義中最強(qiáng)有力、最具獨(dú)創(chuàng)性的聲音之一，因?yàn)樽犯康?，勃拉姆斯的作品并不像表面上聽起來那么保守。在?duì)和聲的理解方面，確實(shí)是具有前瞻性的眼光，他對(duì)豐富的、自由組合的復(fù)調(diào)組織的偏愛也是一樣：他不用傳統(tǒng)的“對(duì)位法”來處理樂曲線條，而是將其視為具有生命的獨(dú)立旋律元素的組成部分。不過勃拉姆斯最具前瞻性的作法在于：肯定了節(jié)奏是音樂語言的基本元素，如同旋律與和聲一般。他的這種看法對(duì)二十世紀(jì)的音樂影響深遠(yuǎn)。(整理)
勃拉姆斯的匈牙利舞曲是由21首“四手聯(lián)彈”鋼琴小曲所組成的曲集，雖然每一首樂曲的旋律和風(fēng)格不盡相同，卻都混合著匈牙利民族音樂和吉卜賽民族音樂的特色：節(jié)奏自由，旋律有各種各樣的裝飾，速度變化激烈，帶有一定的即興性；形式雖然沒有統(tǒng)一的規(guī)定，但以三段體為最多。勃拉姆斯還寫有其中第1、3、10三首管弦樂隊(duì)的改編曲。他從未宣稱《匈牙利舞曲》的旋律是自己所作，但其中一些幾乎可以肯定是他的創(chuàng)作。勃拉姆斯的全部匈牙利舞曲都可歸為世界名曲，尤以前十首最受世人的青睞。
g小調(diào)《匈牙利舞曲第一號(hào)》，約作于1869年前，為所作二十一首鋼琴四手聯(lián)彈曲《匈牙利舞曲》中的第一首。后由作者改編為管弦樂曲。又曾被改編為鋼琴、小提琴等樂器的獨(dú)奏曲。本曲的鋼琴獨(dú)奏改編版，曾是德國(guó)女鋼琴家克拉拉·舒曼（Clara Schumann，1819－1896）重要的音樂會(huì)演奏曲目之一。
一開始即呈示出的第一部分的第一主題，這一主題以勻稱平整的附點(diǎn)節(jié)奏寫成，柔和抒情而略帶淡淡的憂愁。移高八度反復(fù)時(shí)，情緒變得更為纏綿。接著，出現(xiàn)了節(jié)奏活躍、帶有匈牙利查爾達(dá)什舞曲中那種快速段落風(fēng)格的第二主題，與第一主題形成了生動(dòng)的對(duì)比。隨后樂曲進(jìn)入中間部，奏出情緒激昂的主題，表現(xiàn)了匈牙利人民熱情奔放的民族性格。速度忽慢忽快的中間部后半部分表情豐富，體現(xiàn)了匈牙利吉普賽音樂即興性的特點(diǎn)。最后樂曲再現(xiàn)第一部分，在熱烈而歡快的氣氛中結(jié)束。
升f小調(diào)《匈牙利舞曲第五號(hào)》，這是勃拉姆斯全部作品中最廣為世人所知的樂曲，不但到處被演奏，而且被改編成各種不同形式的器樂曲。勃拉姆斯自1852年開始創(chuàng)作這一系列樂曲，當(dāng)時(shí)他在維也納對(duì)該地的吉普賽音樂頗感興趣，于是記下了許多吉普賽音樂的旋律。1869年他開始出版“匈牙利舞曲集”，實(shí)際上大部分是借用了吉普賽音樂的旋律，加以編輯和整理而成。
本曲是勃拉姆斯所有作品中最為流行的一首，其粗獷而豪放的旋律具有明顯的匈牙利“查爾達(dá)什舞曲”的特征，給每一位聽眾都留下了深刻的印象。這里選用的是管弦樂曲改編版，更能突出原曲所要求的那種磅礴氣勢(shì)。樂曲的結(jié)構(gòu)十分嚴(yán)謹(jǐn)，第一段為升f小調(diào)，具有民間舞蹈風(fēng)格，速度變化上的自由體現(xiàn)出不同的情趣；樂曲的中段轉(zhuǎn)為明快的升F大調(diào)，速度變化依然自由，單純的旋律與和聲所表現(xiàn)的是一種歡快的情緒；樂曲的第三段是第一段的嚴(yán)格再現(xiàn)。
