在二十世紀(jì)八十年代初的時(shí)候，有一篇題為《演奏的時(shí)代》的譯文，原作者是日本的一位著名音樂學(xué)家。在這篇文章中，作者將十九世紀(jì)定為“作曲的時(shí)代”，將二十世紀(jì)定為“演奏的時(shí)代”。對(duì)于這種音樂時(shí)代更替的劃分觀點(diǎn)我們雖然不能完全茍同，但由于它從一個(gè)側(cè)面揭示了社會(huì)音樂審美趣味的轉(zhuǎn)移而含有其合理性。如果我們用這一理論來進(jìn)一步分析當(dāng)前的音樂審美傾向，則是否可以將二十世紀(jì)末葉到現(xiàn)在看作是一個(gè)“欣賞的時(shí)代”，或用一個(gè)比較時(shí)髦的語匯：叫作“發(fā)燒的時(shí)代”。因?yàn)樵谀壳?，音樂作品的二度?chuàng)作已通過各種先進(jìn)的記錄媒體，如錄像帶、激光唱片（CD）、影碟（LD）等等，使大量極為優(yōu)秀的演奏版本從某種意義上講真正成為了“準(zhǔn)作品”。對(duì)于這些“準(zhǔn)作品”的聽賞、觀賞已經(jīng)在人們的日常生活中占了很大比重，那些喜愛聽西方古典音樂的發(fā)燒友們，已不僅僅滿足于曲目的選擇，而是更多地偏重于演奏版本的比較以及對(duì)錄音質(zhì)量的刻意追求。
基于以上考慮，唱片公司特別編輯了這套“西方古典音樂精品系列”。該系列共有五張激光唱片，按“著名抒情小品”、“著名婚禮音樂”、“著名圓舞曲”、“著名教堂音樂”及“著名序曲”分類，獨(dú)立成片。每張唱片所選曲目均為上百年來欣賞率最高、聽眾人數(shù)最多、同時(shí)也最能體現(xiàn)純器樂音色的典范之作，它們均出自西方音樂史中最能代表各個(gè)時(shí)期音樂風(fēng)格的大作曲家之手。如巴羅克樂派代表人物巴赫、亨德爾，古典樂派代表人物莫扎特，浪漫樂派代表人物貝多芬、舒伯特、勃拉姆斯、瓦格納及肖邦、柴科夫斯基等，民族樂派代表人物西貝柳斯、格里格，印象樂派代表人物德彪西等。該系列中的所有曲目均由當(dāng)今世界最著名的管弦樂團(tuán)演奏，由最具盛名的幾位大指揮家執(zhí)棒。比如由倫納德·伯恩斯坦指揮的美國(guó)紐約愛樂樂團(tuán)，尤金·奧曼迪指揮的美國(guó)費(fèi)城交響樂團(tuán)，喬治·塞爾指揮的美國(guó)克利夫蘭交響樂團(tuán)及由偉人帕波羅·卡薩爾斯指揮的馬爾波羅節(jié)日樂團(tuán)?，F(xiàn)在，這幾位指揮大師均已謝世，這些版本因此成為絕版而更具有收藏與欣賞價(jià)值。另外，該系列的錄音在音響平衡、層次處理、力度控制、音質(zhì)的純粹及音色的細(xì)微變化等方面可謂與眾不同。總之，該系列是方方面面高水平合作的產(chǎn)物。欣賞這一系列，能給您帶來至高的享受與愉悅，而且能使您對(duì)音樂的深刻內(nèi)含有所感悟。
