文化藝術(shù)靈魂所在，是新世紀全人類共有心聲最平等的接觸，標志著新世紀人們新一頁的開章。眾所周知，古典音樂具有厚重的織體，龐大的結(jié)構(gòu)和規(guī)模，凝重的樂思，深刻的思想內(nèi)涵，最主要的特征是嚴肅端莊。輕音樂則相反，織體輕盈，結(jié)構(gòu)小巧簡單，節(jié)奏明快舒展，旋律優(yōu)美動聽，一般都由鋼琴和小提琴演奏。它沒有什么深刻的思想內(nèi)涵，也不想擁有這種內(nèi)涵，只想帶給人們輕松優(yōu)美的享受，其主要的特征是輕松活潑。因此，把這種音樂命名為輕音樂是非常貼切的。
但輕音樂也不等同于以流行歌曲為核心的流行音樂。它不像古典音樂那般具有鮮明的時代特征和對社會的批判意識而顯得溫文爾雅，也不像流行音樂那般，而是具有較高的審美品味，商業(yè)氣息也相對較少。熱門流行歌曲很快就會過時，優(yōu)美的輕音樂樂曲卻會經(jīng)久不衰。
總的來說，輕音樂介于古典音樂和流行音樂之間，是對二者鮮明對立的一個折中，可謂是音樂中的“第三種勢力”。它古典氣息和現(xiàn)代風味兼而有之，華麗而不艷俗，浪漫而不輕浮，抒情而不纏綿，既通俗易懂、平易近人，又格調(diào)高雅、風度不凡。古典樂迷不覺得粗俗，流行音樂愛好者也能夠接受，可謂雅俗共賞。
輕音樂的這種特征使得它一出現(xiàn)就受到廣泛的歡迎。20世紀30年代后期成立的曼托瓦尼樂隊是輕音樂誕生的一個標志。該樂隊以極為柔和動聽、優(yōu)美醉人的演奏，使輕音樂迅速樹立了自己獨特的形象和氣質(zhì)，在通俗音樂樂壇上奠定了自己的地位。
20世紀60～70年代是輕音樂的全盛時期，一大批各具特色的輕音樂樂隊紛紛建立，如詹姆士·拉斯特樂隊、保羅·莫里埃樂隊、享利·曼西尼樂隊、珀西·費斯樂隊、斯坦利·布萊克樂隊、貝爾特·肯普弗爾特樂隊、維爾納·繆勒樂隊、阿爾費雷德·豪澤樂隊、弗蘭克·普賽爾樂隊等。這些樂隊在歐美各地不斷舉辦輕音樂演奏會，錄制了大量精美唱片，暢銷世界各地。
這種小巧精致的音樂讓古典樂迷們感到兩耳一新，風味別具，就好比穿久了正經(jīng)的西服后，換上了隨意自然的休閑服一般。而流行音樂愛好者在領(lǐng)略了聲嘶力竭的吶喊沖擊之后，輕音樂就像是一杯清涼爽口的飲料。?[1]?
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