宋代繪畫
北宋消除了封建割據(jù)造成的分裂和隔閡，政治、經(jīng)濟(jì)、文化都出現(xiàn)前未有的繁榮。其繪畫在隋唐五代的基礎(chǔ)上繼續(xù)得到發(fā)展。民間繪畫、宮廷繪畫、士大夫繪畫各自形成體系，彼此間又互相影響、吸收、滲透，構(gòu)成宋代繪畫豐富多彩的面貌。
在五代南唐、西蜀建立畫院的基礎(chǔ)上，宋代繼續(xù)設(shè)立翰林圖畫院，宋徽宗時(shí)還曾一度設(shè)立畫學(xué)。宋代多數(shù)帝王都對(duì)繪畫有不同程度的興趣，都很重視畫院建設(shè)。特別是徽宗趙佶，本人在繪畫上具有較高修養(yǎng)和技巧，注意網(wǎng)羅畫家，擴(kuò)充和完善宮廷畫院，并不斷搜訪名畫充實(shí)內(nèi)府收藏，導(dǎo)致了宮廷繪畫的興盛。
唐代出現(xiàn)的文人畫，從北宋中后期以后形成巨大的藝術(shù)潮流。當(dāng)時(shí)對(duì)繪畫的收藏、品評(píng)和延納畫家作畫已在上層文人士大夫中蔚然成風(fēng)。更有不少文人親身參加繪畫實(shí)踐，像詩(shī)詞一樣用以寄興抒懷，在題材選擇、形象處理及審美情趣上，都有自己的獨(dú)特要求。他們?cè)诋嫹项}字詠詩(shī)漸次增多，開辟了書畫題跋的新天地，并能自覺地將書法藝術(shù)的表現(xiàn)形式引入繪畫中，極大地豐富和提高了繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)手段。
兩宋時(shí)期文人士大夫中涌現(xiàn)了仲仁、揚(yáng)無(wú)咎的墨梅，文同的竹，蘇軾的古木怪石，米芾、米友仁父子的云山，趙孟堅(jiān)的水仙等，成為后世文人畫家追隨學(xué)習(xí)的典范。此外較為著名者還有燕肅、晁補(bǔ)之、宋道、宋迪、蔡肇、張舜民等人。文人士大夫在繪畫理論上也頗有建樹，歐陽(yáng)修提出表現(xiàn)蕭條淡泊的情懷，陳與義主張“意足不求顏色似，前身相馬九方皋”，蘇軾的“論畫以形似，見與兒童鄰”等一系列見解都具有代表性。宋代的文人士大夫繪畫影響到遼金地區(qū)，成為元明文人畫發(fā)展的前導(dǎo)。
在繪畫高度繁榮的基礎(chǔ)上，繪畫理論著述也大量問世。畫史、畫論、繪畫賞鑒及收藏著錄等著作大量流傳，如《圖畫見聞志》、《宣和畫譜》、《畫史》、《林泉高致》等，成為今日研究古代繪畫的重要文獻(xiàn)依據(jù)。
