Vol.12 戴錦華×吳琦：從攝影機(jī)到手機(jī)，電影還有未來(lái)嗎

嘉賓｜戴錦華，學(xué)者，vivo VISION+超短片大賽評(píng)審

主播｜吳琦，單讀主編

在剛剛落幕的第15屆FIRST青年電影展間隙，「螺絲在擰緊」的主播吳琦和他的老師（也是他不怕肉麻稱(chēng)呼的偶像）戴錦華進(jìn)行了一次對(duì)話。

這次，戴老師受邀出任vivo VISION+超短片大賽評(píng)審，對(duì)話也就非常具體地從手機(jī)創(chuàng)作延展開(kāi)來(lái)。在本次超短片大賽中，由移動(dòng)設(shè)備拍攝完成的作品占比52%，比去年多了21%。他們談到日益普及的手機(jī)所帶來(lái)的變化，手機(jī)鏡頭捕捉到的生活圖景是奇觀還是日常，媒介特性的變化如何改變了人們的目光。

面對(duì)“人人都是創(chuàng)作者”這樣高漲的創(chuàng)作熱情，戴老師的追問(wèn)不止于此。在談話中，她透露了共識(shí)與分歧并存的超短片評(píng)審過(guò)程，評(píng)委們?cè)噲D討論和厘清的不僅僅是作品的高下，而是更深的思索：如何區(qū)分短視頻、超短片和電影？豎屏與橫屏、大銀幕與小屏幕到底有何不同？媒介的變化又如何改變創(chuàng)作的藝術(shù)性和社會(huì)性？

深?lèi)?ài)電影的她，也始終關(guān)心電影的生存與未來(lái)。當(dāng)數(shù)碼取代膠片，戴老師曾以為電影會(huì)就此陷入危機(jī)，而現(xiàn)在，媒介生態(tài)發(fā)生了更多元的變化，不同藝術(shù)之間似乎實(shí)現(xiàn)了更為自由的穿梭——藝術(shù)家可以拍電影，導(dǎo)演可以進(jìn)駐美術(shù)館，而普通的男女老少都可以拿起手機(jī)拍攝一段流動(dòng)影像。與此同時(shí)，她的擔(dān)憂是，電影與生俱來(lái)的社會(huì)性和公共性也將在這股浪潮中被忽視、被放逐。

最后，一定要聽(tīng)到節(jié)目的結(jié)尾，吳琦（忍不住肉麻地）分享他個(gè)人對(duì)戴老師的理解與愛(ài)。在疫情、公共輿論和世界情勢(shì)所制造的各種圍困之中，我們?nèi)绾握驹谝黄?，面?duì)現(xiàn)實(shí)，繼續(xù)表達(dá)？在這個(gè)意義上，電影的問(wèn)題就是我們每個(gè)人都必須面對(duì)的問(wèn)題。在全民創(chuàng)作的時(shí)代，在每一個(gè)不吐不快的時(shí)刻，我們應(yīng)該問(wèn)自己：我們到底說(shuō)什么？又如何去說(shuō)？

｜方法論｜

01:24 作為 vivo VISION+超短片大賽的評(píng)審，戴老師有何感受

02:30 評(píng)審分歧：如何定義超短片

——是否需要講故事

——是否等于短視頻

07:44 達(dá)成共識(shí)：尋找具有社會(huì)洞察與媒介想象力的作品

09:20 使用手機(jī)創(chuàng)作的超短片，會(huì)改變電影的未來(lái)嗎

10:51 方法論 1：

——媒介本身的物質(zhì)性，就是它的社會(huì)性

——電影能否繼續(xù)生存，正取決于社會(huì)性和公共性

14:03 電影是攝制的藝術(shù)，不是繪制的藝術(shù)

17:34 既愛(ài)且恨的電影節(jié)有何意義

——一次電影人的嘉年華

——一個(gè)信號(hào)叢：不僅關(guān)于電影，而是所有人共同面對(duì)的問(wèn)題

19:29 數(shù)碼是一個(gè)無(wú)盡的彌散和粉碎的過(guò)程，而電影史也是不斷顛覆又不斷回答

24:28 方法論 2：把電影節(jié)的短名單（而不是獲獎(jiǎng)名單）當(dāng)作導(dǎo)引圖

29:20 方法論 3：研究者始終與創(chuàng)作者保持距離，是對(duì)彼此的保護(hù)

31:57 藝術(shù)作品的血肉和情感，一定是非理論、非觀念的

32:59 方法論 4：理論工作者所能提供的是一種空氣，供大家分享和呼吸

37:02 雞湯發(fā)射器的苦惱：意識(shí)到行業(yè)的困境和不公，如何與年輕創(chuàng)作者站在一邊

——墻不是用頭撞破的，更不是用雞蛋撞破的

——對(duì)于現(xiàn)狀、歷史和結(jié)構(gòu)的判斷，也是一種社會(huì)介入

42:02 無(wú)論身處哪個(gè)時(shí)代，電影都是需要用愛(ài)發(fā)電的事業(yè)

46:00 電影是昂貴的媒介：不要去獨(dú)白，至少要傾訴

48:47 降低門(mén)檻的手機(jī)拍攝，帶來(lái)了哪些新表達(dá)

53:01 自我奇觀化的影像不等于真實(shí)的生活狀態(tài)

1:00:07 粉絲觀察 1：不再被代溝困擾的戴老師

——“選擇留在屬于自己的年代”

1:05:47 粉絲觀察 2：各種圍困之下，社會(huì)表達(dá)變多的戴老師

——“說(shuō)我能說(shuō)的，做我能做的，說(shuō)我相信的，做我認(rèn)為無(wú)害的”

1:13:18 傾訴與聆聽(tīng)：和戴老師一起置身無(wú)盡成長(zhǎng)的過(guò)程

1:18:14 拒絕成熟：“這才是我一生最大的幸運(yùn)和特權(quán)”

｜57 請(qǐng)回答｜

1:19:07 Mirror：?jiǎn)巫x能在很短時(shí)間里將這次對(duì)話用視頻、音頻和文字的方式呈現(xiàn)出來(lái)，真是太棒了！我想問(wèn)的是，你認(rèn)為不同的媒介形態(tài)對(duì)這次內(nèi)容的傳播有什么影響呢？單讀最近在全媒體領(lǐng)域的探索又有怎樣的考慮呢？

1:20:57 Yino：希望這個(gè)特輯一年一度都會(huì)有更新，項(xiàng)飆老師的對(duì)話，就是為了播客而生。當(dāng)初看《把自己作為方法》時(shí)就在想，把對(duì)話變成播客多好！現(xiàn)在，它誕生了！

｜工具箱｜

-談話中提到的公眾人物&朋友

曹斐，當(dāng)代藝術(shù)家，中央美術(shù)學(xué)院實(shí)驗(yàn)藝術(shù)學(xué)院教授

黃軒，演員

蔡明亮，導(dǎo)演、編劇、制片人、演員

喬治·梅里愛(ài)（Georges Méliès，1861-1938），法國(guó)演員、導(dǎo)演、攝影師

牟森，獨(dú)立戲劇制作人、編導(dǎo)

阿巴斯·基亞羅斯塔米（Abbas Kiarostami，1940-2016），伊朗電影導(dǎo)演、編劇、制片人，伊朗電影新浪潮的代表人物，代表作有《何處是我朋友的家》《橄欖樹(shù)下的情人》《櫻桃的滋味》等

安德烈·巴贊（André Bazin，1918-1958），法國(guó)電影批評(píng)家、理論家

-談提到的影視作品

《彼岸》（1995），導(dǎo)演：蔣樾

《地球最后的夜晚》（2018），導(dǎo)演：畢贛

《特寫(xiě)》（Nema-ye Nazdik Close Up，1990），導(dǎo)演：阿巴斯·基亞羅斯塔米（Abbas Kiarostami）

《煙火人間》（2020），導(dǎo)演：孫虹

《二〇二〇年的一場(chǎng)雨》（2021），導(dǎo)演：李永超

《一代宗師》（2013），導(dǎo)演：王家衛(wèi)

-其他

桌面電影，用電腦和手機(jī)桌面素材拼接而成的電影，風(fēng)格以驚悚、懸疑為主。

吸引力電影，由電影理論家湯姆·甘寧提出，是一種以視覺(jué)奇觀吸引觀眾注意力和好奇心的早期電影風(fēng)格。

小劇場(chǎng)戲劇，于上世紀(jì) 90 年代話劇出現(xiàn)危機(jī)、大劇場(chǎng)演出不景氣的背景下誕生。小劇場(chǎng)戲劇通過(guò)調(diào)整觀演距離，進(jìn)行小規(guī)模的探索和實(shí)驗(yàn)，以實(shí)現(xiàn)話劇作品的突破，吸引觀眾重回劇場(chǎng)。

觀念藝術(shù)（Conceptual art），最早由美國(guó)藝術(shù)與語(yǔ)言 （Art & Language）小組藝術(shù)家在《Art-Language》雜志中正式提出。作為藝術(shù)的一種，觀念藝術(shù)主張作品所牽涉的意念比當(dāng)中的物質(zhì)性甚至傳統(tǒng)美學(xué)更為重要。

｜和主播說(shuō)說(shuō)小話｜

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｜關(guān)于「螺絲在擰緊」｜

出品人：于威、許知遠(yuǎn)、張帆

制作人：胡亞萍

商務(wù)統(tǒng)籌：張煜

后期制作：牟彤、cc

編輯：張迪

視覺(jué)設(shè)計(jì)：李政坷

原創(chuàng)音樂(lè)：徐逍瀟

實(shí)習(xí)生：殷佳琦、丁瑩