馬靈麗/Ma Lingli
藝術(shù)家
對(duì)于外界來說，馬靈麗的改變是由內(nèi)而外的。
一如她近期在星空間舉辦的同名個(gè)展項(xiàng)目，如禮堂一樣空曠的白色空間內(nèi)，大尺幅的作品肅穆地林立在三層展臺(tái)之上，冰冷堅(jiān)硬如同錯(cuò)落的紀(jì)念碑群一般，引領(lǐng)著人們的視線順著上升的階梯通往某種未知的神性。
這些單單以數(shù)字命名的作品，讓昔日藝術(shù)家手中柔軟輕盈的絹本，被賦予了例外的狀態(tài)。曾于縫隙間流淌過光影的絲絹，經(jīng)由噴筆丙烯吐出的膠質(zhì)薄霧滲透，得以展現(xiàn)從未有過的硬挺與冷峻。畫面上，如同人為捏制一般非自然的“褶皺”背后，遮蔽著的是來自于自我覺醒后，那超越感性的精神體驗(yàn)。
同內(nèi)在的表達(dá)一樣，外在的馬靈麗也一改往日清麗的裝束，干練簡潔之余多了些桀驁與爆發(fā)力。這不禁讓人疑惑，究竟哪一面才是真實(shí)的馬靈麗？
又或許如同她從未間斷的藝術(shù)實(shí)踐一樣，材料與表達(dá)的邊界在不斷外延，而那根主線、那個(gè)原點(diǎn)卻始終如一。
從未想過成為一個(gè)“標(biāo)準(zhǔn)品”
“隨性”對(duì)于馬靈麗這樣一位89年的青年藝術(shù)家來說，似乎有點(diǎn)“吃虧”。人們眼中，她總是走得過于“順風(fēng)順?biāo)?，川美畢業(yè)創(chuàng)作《時(shí)間寫的詩》令她得以前往北京安身，似乎貧困、焦慮這些令同齡人迷茫的問題都不曾逗留于她的生活。
或許是因?yàn)?，始終保有敏銳感知和純粹理性的她，從未想過成為一個(gè)“標(biāo)準(zhǔn)品”。
當(dāng)這個(gè)剛畢業(yè)的女生離開成都的無憂無慮，只身帶著行李，在深夜暴雨的南苑機(jī)場(chǎng)降落，穿越過整個(gè)城市的燈紅酒綠，只為去往被水淹沒路面的黑橋，那個(gè)位于城鄉(xiāng)結(jié)合部的工作室。沒有人知道她當(dāng)時(shí)懷著怎樣的信念。
若干年后，隨性的她輕松而篤定地說出：“藝術(shù)家來北京多數(shù)不是為了來找‘成功’的，是來找‘自由’的。工作室最初在黑橋也不重要，黑橋就是個(gè)小縮影，黑到啥也沒有，你的關(guān)注度更能回歸到自身上。”
自由的意義大于成功的意義。所以從一開始，她就知道自己的目的。往后每一次向外探尋都是為了尋找內(nèi)在的自己。
在早期的作品中，豐富的隱喻是支撐起畫面的骨架，如《長夜》《他的夢(mèng)想》等，她以絹本水墨為底，利用光影的介入打破繪畫一貫的平面表達(dá)，試圖在視覺邏輯上建構(gòu)雙重或多重的敘事結(jié)構(gòu)。虛實(shí)、古今、中西，在她強(qiáng)烈的個(gè)性化表達(dá)中，一切認(rèn)知的邊界均被消弭。到后來的《白馬非馬》《人工景觀》等，她又在繪畫裝置的形制中走出了一條新路。這一階段的創(chuàng)作有著瓦爾堡學(xué)派式的研究性，從中國元宋到西方文藝復(fù)興，她穿行于不同的圖像系統(tǒng)之間，經(jīng)由對(duì)絹的繪制、裁剪、重置制造出一場(chǎng)光與影的嬉戲，在不斷打破常規(guī)帶來驚喜之余，亦帶給觀眾理性的哲思。
水墨、影像、光影裝置、噴筆丙烯……愈發(fā)多變的材料與表達(dá)方式讓馬靈麗的創(chuàng)作靈感一點(diǎn)點(diǎn)打開、一步步清晰，她說“那是來自內(nèi)心深處的沖動(dòng)，很想畫，也很需要多畫，心里的東西越畫越清楚，也的確更像我自己了。”
“凡俗也許才是最接近于神性的起點(diǎn)”
從何時(shí)起，馬靈麗開始發(fā)現(xiàn)“絹”成為了她一切創(chuàng)作的母題，亦成為了她的一種執(zhí)念？或許從她的記憶回溯至童年輕掩著的那層紗帳開始。
兒時(shí)的一瞥是世界觀的一次啟蒙?！拔易惨娏恕笕说氖澜纭?，有關(guān)隱秘與情欲，那一瞥里只有輕晃的紗帳和床單上的褶皺。但就是這一瞥，奠定了我的內(nèi)心基調(diào)，導(dǎo)致后來很多作品都在印證這件事，這都是‘布’給我的感覺：遮蔽、隱秘?！?/span>
向內(nèi)心探索，質(zhì)詢自我、記憶與個(gè)體經(jīng)驗(yàn)一直是部分藝術(shù)家的選擇，而這種創(chuàng)作傾向在后疫情時(shí)代的當(dāng)下更為凸顯。馬靈麗也開始了對(duì)自己的詰問：我是誰？我創(chuàng)作的原動(dòng)力到底是什么？揭開遮蔽在眼前這層如夢(mèng)的薄紗，又將看到什么？
或許是2020年底的個(gè)展《蹼》當(dāng)中探尋的人與人之間復(fù)雜的感知與關(guān)系？如影像裝置《蹼與藥》當(dāng)中緩緩移動(dòng)的骨點(diǎn)或肌膚的紋理褶皺給人以官能上的柔軟、刺痛，不禁讓人聯(lián)想到親情的依存；如《宴》、《折射的合唱》當(dāng)中層次豐富的轉(zhuǎn)換關(guān)系，親密、疏離、游轉(zhuǎn)、曖昧，難以名狀又充滿魅力；又或許是當(dāng)下這場(chǎng)同名個(gè)展中，那些被暗中有序的“褶皺”遮蔽得看不到凡俗“肉身”的圖案，卻涌動(dòng)著無法言說的神性。
從“絹”這一材質(zhì)作為載體，回溯至表達(dá)“褶皺”這一絹?zhàn)畋菊娴奈镔|(zhì)性及其背后的神性，如同對(duì)于而今的馬靈麗，遠(yuǎn)離城市的黑橋已成了一團(tuán)小小的縮影，卻是她一切表達(dá)的開始。像她說的，“最凡俗的地方也許才是最接近于神性的起點(diǎn)”。
這種神性又何嘗不像一種“酒神精神”，以帶有悲劇色彩的官能感受為預(yù)演，經(jīng)由身體與精神的博弈，達(dá)到欲望的升騰與自我的覺醒。
只是，這個(gè)讓尼采都究極痛苦的問題，哪怕只涉獵到一點(diǎn)兒，之于馬靈麗，又是何其的難。所以就像“酒神精神”的衍意是成為一個(gè)強(qiáng)者，馬靈麗言其創(chuàng)作過程本身，也是一次又一次的“肉搏”。
在一次次“肉搏”中感受日漸沉重的絹所遮蔽的欲望。在一次次“狂迷”中找到自我的知覺和自我的闖蕩。
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