貝多芬 D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲

這首小提琴協(xié)奏曲完成在1806年。這一年，他對他的學生 ——伯爵小姐萊莎.勃倫斯威克產(chǎn)生了深深的愛情。 樂曲正反映出他這些日子 生活中所充滿的詩意。獨奏小提琴始終處于主導地 位，協(xié)奏樂隊則并不處于從屬的地位，而是積極參與發(fā)展樂曲的音樂形象。樂 隊的音響效果特別具有一種昂揚振奮的緊張度，因此該曲又被稱為《交響協(xié)奏曲》

貝多芬D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲，作品61。這是貝多芬唯一的一首小提琴協(xié)奏曲，也是所謂三、四、五大小提琴協(xié)奏曲之一。大部分小提琴協(xié)奏曲都是用D大調(diào)寫成，貝多芬這首也是D大調(diào)。

這首協(xié)奏曲是那種典型的協(xié)奏曲格式，快慢快三個樂章構成，其中第一樂章是奏鳴曲式。貝多芬的協(xié)奏曲（包括鋼琴協(xié)奏曲）戲劇性都不是很強，從整體的情緒上來說也是不太激烈的。第一樂章，不太快的快板。這一樂章從定音鼓的五擊開始，因此這首協(xié)奏曲也被稱作《定音鼓協(xié)奏曲》，樂隊前奏將呈示部的主題首先演示一遍。其中的D大調(diào)主部主題沉靜、安詳，A大調(diào)副部主題力度有所加強，并在重音拍上采用頓音，顯得非常堅定、果斷。整個樂章中一直由主部主題占據(jù)主導地位，副部主題與主部主題有對比，但是沒有激烈的沖突。整個樂章的情緒是沉著、堅定的。

第二樂章，小廣板。這一樂章是典型的貝多芬抒情曲，是一種寬廣的抒情。單簧管呼應著小提琴奏出的樂句，一句一句平緩地流淌，其中間或有小提琴的快速經(jīng)過句。最后，經(jīng)過一個簡短的小提琴獨奏不間斷地直接進入第三樂章。整個樂章的情緒是冥想、平靜的。

第三樂章，快板，回旋曲。小提琴一開始就在四弦上奏出主題，這個跳躍的主題充滿歡樂的情緒。隨后，樂隊重復。這個主題在小提琴的各弦上都有表現(xiàn)，最高到一弦高把位的泛音演奏，音域跨度極大，充分表現(xiàn)出歡樂和高昂的情緒。這個樂章的高潮也是整個樂曲的高潮。

奧地利小提琴家沃爾夫岡·施奈德漢2002年以88歲高齡去世，他的錄音大多集中在DG，LP時代數(shù)量較多，CD時代卻未給予應有重視，以至于我的零星收藏大部分來自日本的再版，不過音響效果的處理顯然比現(xiàn)在的“原版大師”套裝好很多。日本版當時定價較高，卻仍有很多“施奈德漢迷”不吝千金，成系列購買，比如莫扎特奏鳴曲和協(xié)奏曲全集等。不過，一般愛樂者對施奈德漢的認識大多始于那張獲得“企鵝三星戴花”殊榮的貝多芬D大調(diào)協(xié)奏曲，其超凡脫俗的平靜之美是無可替代的，那幾乎就是德奧小提琴樂派演奏貝多芬D大調(diào)的“絕響”。

施奈德漢看起來更像一位學者，但是從藝經(jīng)歷卻比較豐富獨特。他先后擔任過維也納交響樂團和維也納愛樂樂團的首席，還組建過很有影響的四重奏團，后來進入維也納音樂學院和琉森音樂學院任教。他的妻子是維也納國家歌劇院首席女高音伊爾姆加德·西弗麗德，以演唱莫扎特作品聞名，她與施奈德漢的姻緣堪稱人人艷羨的“神仙伴侶”，許多作曲家都為他們專門創(chuàng)作小提琴和女高音的二重奏，其中最著名的是弗蘭克·馬丁和漢斯·維爾納·亨策的作品。當然，施奈德漢也是馬丁的小提琴協(xié)奏曲的權威演繹者，以他與作曲家的親密關系，雖然未能成為該作品的首演者，卻是最重要的傳播者。施奈德漢1955年的錄音是該曲的第一次錄音室錄音，由安塞梅指揮，原本在DECCA發(fā)行，后來被編入馬丁重要作品的“小雙張”。施奈德漢的演奏音色極為純凈，音響自然清麗，彌漫著虛無飄渺的高潔之氣。也只有聽施奈德漢的演奏，才能體會到這部協(xié)奏曲的高貴和精妙。雖然是單聲道錄音，卻絲毫不感覺音場的緊促和聲音的干枯，反倒是覺得更真實，更有臨場感。

施奈德漢還于1953年在柏林耶穌-基督教堂錄過另一個貝多芬D大調(diào)，雖然音響效果略遜后來的立體聲名版，但保羅·范·肯彭的指揮更有動力感，與施奈德漢的配合也更有互動性，正像他與威廉·肯普夫合作的貝多芬鋼琴協(xié)奏曲一樣。他們都沒有孜孜以求作品深刻內(nèi)涵的企圖，只是自然呈現(xiàn)音樂的美感和歡樂昂揚的情緒，力度運用十分均衡老到，旋律起伏如呼吸一般順暢平展，樂思演進如涓涓細流，蜿蜒遠去，無止無歇，直入天際，不知所終。這種對音樂的詮釋精神在今天是那樣匱乏少見，更可見施奈德漢及其同道所代表的德奧學派風范確如過眼煙云，不可重現(xiàn)。