12. Leon Fleisher - Leon Fleisher - Rachmaninoff - Rhapsody on a theme by Pagani

不屈不撓的人生斗士--Leon Fleisher

Leon Fleisher
萊奧.費(fèi)雷雪

　　萊奧. 費(fèi)雷雪1928年生于舊金山，身為著名鋼琴家許納貝爾的弟子，他14歲首度上臺(tái)與舊金山交響樂團(tuán)合作，后來(lái)在16歲時(shí)與紐約愛樂合作。在18歲生日之前，他已經(jīng)在卡內(nèi)基廳舉行過兩場(chǎng)獨(dú)奏會(huì)，在21歲時(shí)在布魯諾?對(duì)爾特的指揮棒下演出莫扎特《A大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》。1951年他成為第一個(gè)贏得布魯塞爾伊麗莎白鋼琴大賽的美國(guó)人，也因此開始一連串成功的演出與錄音事業(yè)。在1959年巡回歐洲與美國(guó)的演出之后，他接下巴爾的摩琵琶第音樂院的教授一職，至今仍在此地教書。由于右手不幸成殘，他不得不在1965年放棄他的演奏事業(yè)(自從那時(shí)起他只能彈奏為左手而寫的作品，例如拉威爾《左手鋼琴協(xié)奏曲》等)而專心在教職(巴黎音樂院、拉文尼亞音樂節(jié)等)與指揮活動(dòng)(他是波士頓、芝加哥、克里夫蘭、蒙特婁等地的客度指揮)。費(fèi)雷雪的演奏與他人不同之處在于借著理性與感性結(jié)合帶來(lái)充沛的意念，與他的技巧同樣完美。

　　不屈不撓的人生斗士

　　費(fèi)雷雪是1920年代出生的美國(guó)人，他們?cè)诶鋺?zhàn)時(shí)期，以白金般的閃亮天份受歐洲教師砥礪訓(xùn)練過后稱雄世界。他的同伴們包括葛拉夫曼、伊斯托敏、堅(jiān)尼斯、強(qiáng)納森、卡培爾、卡欽、萊特納、魯文托與潘納里歐，還有比較年經(jīng)一點(diǎn)的布勞寧、伊凡、戴維斯與范. 克萊本。這些人是一群范圍從柯爾托、衛(wèi)畬利斯、卡薩德修，與越過大西洋的凡哥洛伐、塞爾金、帕特里，與革命前從俄國(guó)出走的霍洛維茲與列文涅等人的優(yōu)秀弟子。費(fèi)雷雪自己則是與許納貝爾共事，50年代正與蘇聯(lián)競(jìng)爭(zhēng)的時(shí)期，1952年費(fèi)雷雪成為第一位拿下重要國(guó)際大賽--第一屆比利時(shí)伊麗莎白皇后鋼琴大賽的美國(guó)人，評(píng)審包括瑪格麗特?隆、魯賓斯坦、卡薩德修與法庫(kù)斯尼。6年后，從德州來(lái)的范?克萊本在第一屆莫斯科柴可夫斯基大賽，從以蕭士塔高維契為主的評(píng)審團(tuán)手上拿到冠軍；布勞寧在1956年的比利時(shí)莉莎白皇后鋼琴大賽里以些微之差敗給阿胥肯納吉。這些競(jìng)爭(zhēng)可不輸給當(dāng)時(shí)打得火熱的太空競(jìng)賽。

　　過去歐洲人對(duì)于戰(zhàn)后美國(guó)鋼琴家的觀感就像一個(gè)武裝的騎兵，或是有著鋼鐵般手指的技工，彈琴吵雜、而且斷的琴弦永遠(yuǎn)比別人多；對(duì)于現(xiàn)代樂派曲目表現(xiàn)不錯(cuò)，但在浪漫曲目的表現(xiàn)上卻有點(diǎn)難看，較為支離破碎，人工匠氣很重。但如果這么說(shuō)的話，莫斯科鋼琴家不就都是拳擊手了？只有詩(shī)人會(huì)到華沙去？當(dāng)時(shí)你聽到的每個(gè)美國(guó)鋼琴家在八度、三度、顫音等技巧上都是高超無(wú)比，他們的彈奏都是毫無(wú)缺點(diǎn)的，但他們的言行舉止一樣通俗。即使《紐約時(shí)報(bào)》的哈洛德?荀伯格也不得不承認(rèn)：『接近折衷而線條清楚的演奏，有點(diǎn)頑固式的計(jì)量樂句，音調(diào)有些僵硬，有點(diǎn)類似照字面直譯文字工作者的傾向。從某方面而言，他們是較年輕、像是受過訓(xùn)練的上班族，充滿自信，但缺少一點(diǎn)個(gè)性。大體上他們的演奏傾向謹(jǐn)慎，他們會(huì)抑制情緒。意念常被膽識(shí)所取代　。』從另方面看，萊徹帝茨基這么說(shuō)：『已經(jīng)習(xí)慣保持最佳狀態(tài)，隨時(shí)準(zhǔn)備應(yīng)付突發(fā)狀況。他們的領(lǐng)悟力很高，而且時(shí)常保持相當(dāng)高超的技術(shù)，他們當(dāng)初學(xué)習(xí)的目的或許是為了現(xiàn)在所擁有的技巧，而不是為了達(dá)到音樂與感性的核心?！?br />
　　然而費(fèi)雷雪呈現(xiàn)的是完全不同的一個(gè)典型，這證明了許納貝爾的看法，他不是一位閃耀光彩、挾著豐富力道的大師，而是借著強(qiáng)烈的感覺，率直地演奏德奧古典作品。就像年輕的寇瓦謝維契一樣，他以稚嫩的眼光直切貝多芬、布拉姆斯與舒伯特的作品，在16歲時(shí)在蒙都--這位稱他『本世紀(jì)鋼琴藝術(shù)的大發(fā)現(xiàn)』--的指揮棒下與成功地紐約愛樂合作布拉姆斯《第一號(hào)鋼琴協(xié)奏曲》，隨后在塞爾的鼓勵(lì)之下與克里夫蘭管弦樂團(tuán)合作，為CBS錄下十足陽(yáng)剛的貝多芬鋼琴協(xié)奏曲全集(其中《皇帝》還拿下葛萊美獎(jiǎng))、布拉姆斯兩首，還有莫扎特《C大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》(K.503)。這樣的演出，尤其是錄音的記錄，讓他躋身于名家之林---阿勞、許納貝爾、索羅門、肯普夫、巴克豪斯、塞爾金、卡欽、柯爾榮等人之列。

美國(guó)第一代鋼琴家會(huì)習(xí)慣性地將技巧視為達(dá)到典范之途。霍夫曼說(shuō):『技術(shù)是項(xiàng)了然于胸的工具，就像技術(shù)熟練的工匠知道何時(shí)、為了什么目的而要做什么一樣。只有拿到工具不代表什么，還需要才能--藝術(shù)家所要有的洞察力，才能夠知道何時(shí)、如何使用工具?！欢甓喾蛩够f(shuō)：『技術(shù)包含了所有為鋼琴藝術(shù)彈奏的準(zhǔn)備－好的指法、分句、踏板技巧、力道、時(shí)值還有旋律；換句話說(shuō)，就是借著機(jī)器清楚表達(dá)音樂的藝術(shù)。』另外羅西娜. 列文涅也說(shuō)：『技術(shù)本身絕對(duì)不是一個(gè)目標(biāo)，它只是一個(gè)表達(dá)作曲家意念的工具?！豁憫?yīng)這些話，費(fèi)雷雪相信『是自己的音樂意念在形成、或決定所要使用的某種技巧；你只要對(duì)樂曲進(jìn)行實(shí)驗(yàn)，就能得到你要的聲音，那就是技巧。』

　　許納貝爾常告訴他：『在洛可可的風(fēng)格中不會(huì)有多余的偽裝』，因此費(fèi)雷雪的莫札特就純粹是柔軟而有浮力的。純粹論者可能會(huì)質(zhì)疑他將音樂里許多頓促音平滑地彈奏過去，為何他在第一樂章結(jié)束之前以浪漫化的方式拉回第一主題，為何他傾向在重拍之前彈奏優(yōu)維的音符。然而高超的技巧、反復(fù)無(wú)常的旋律線、不縮短最后一個(gè)樂句的長(zhǎng)度、樂句之間的呼吸，都留下了令人不可抹滅的印象。

　　與李斯特《b小調(diào)奏鳴曲》做個(gè)平衡的對(duì)比，他要做的是計(jì)數(shù)戲劇性的高峰時(shí)機(jī)，統(tǒng)一它外散的主題而創(chuàng)造出一個(gè)內(nèi)聚的動(dòng)力；只是挑戰(zhàn)它要注意的是，想要維持右手的緊張的沖動(dòng)與深度進(jìn)入八度彈奏，常使得鋼琴家累得自己都搞不清在做什么。費(fèi)雷雪的想法較與維也納古典傳統(tǒng)里的貝多芬接近，而較不像浪漫傳統(tǒng)里的華格納。他在交響模式之下，毫不休息地驅(qū)策(即使已經(jīng)有柯爾托與霍洛維茲長(zhǎng)度在25-26分鐘之間的版本)，僅留下一點(diǎn)點(diǎn)讓抒情呼吸或是架構(gòu)統(tǒng)一的空間。這首曲子在思維上的認(rèn)知是『一首龐大的浮士德音詩(shī)，在其中葛麗卿、浮士德和梅菲斯特各扮演著超凡、救贖和虛無(wú)的三種原型角色。』這乍聽之下似乎不是他的演奏方式，一開頭就提前涌現(xiàn)他的沖動(dòng)，而且有時(shí)落于輕率之嫌，純粹的粗魯，想要營(yíng)造出神秘感又沒有辦法準(zhǔn)備充分，是個(gè)十足年輕人才有的演出(費(fèi)雷雪當(dāng)時(shí)31歲)，刺激但卻缺少細(xì)膩的表情；但相反地，我們聽聽他在兩個(gè)月后錄制的韋伯《第四號(hào)鋼琴奏鳴曲》，較沒那么嚇唬人，他混合了忠于原譜的發(fā)展、充滿華麗技巧的想象與憂郁的沈思；在費(fèi)雷雪1957年錄制的《帕格尼主題狂想曲》里，你將不會(huì)發(fā)現(xiàn)特別浪漫的音色，或是會(huì)讓其它鋼琴家屈就的那種豐富宏亮聲響與節(jié)奏，而掌握緊繃著的旋律，結(jié)合演奏本身，產(chǎn)生交響樂的涌流，將音樂結(jié)構(gòu)具象化，才是最重要的。

　　伯恩斯坦說(shuō)：『我喜愛艾倫(指柯普蘭)的音樂，它是巨響式的，但那就是你必須拿來(lái)演奏(這首奏鳴曲)的方式，而且它也是細(xì)致優(yōu)雅的，細(xì)致優(yōu)雅是它的其中一面，而粗魯則是另外一面?！毁M(fèi)雷雪并不是第一位去演奏、或錄制柯普蘭《鋼琴奏鳴曲》的人，但他在這首曲子上表現(xiàn)出重大的詮釋，如同霍洛維茲之前演奏巴伯《降E大調(diào)鋼琴奏鳴曲》，靈每地將三個(gè)樂章統(tǒng)一在具創(chuàng)造力的精妙之下，而且在觸鍵與音量上的多變使之呈現(xiàn)爵士化、詼諧性與表達(dá)上的穩(wěn)固性。他似乎要在這首『簡(jiǎn)要而魁悟』的曲子里尋找『它的硬質(zhì)性、剛健性、表達(dá)非關(guān)情感的美?！?br />